العودة
راؤول دوفي (بالفرنسية: Raoul Dufy) (3 يونيو 1877 - 23 مارس 1953) كان رسامًا فرنسيًا مرتبطًا بالحركة الوحشية. اكتسب شهرة لأسلوبه النابض بالحياة والزخرفي، والذي أصبح شائعًا في أشكال مختلفة، مثل تصميمات المنسوجات وزخارف المباني العامة. يُذكر دوفي بشكل خاص بأعماله الفنية التي تصور التجمعات الاجتماعية في الهواء الطلق. بالإضافة إلى الرسم، كان ماهرًا في مجالات أخرى مختلفة، بما في ذلك الرسم وصناعة المطبوعات وتوضيح الكتب وتصميم المناظر الطبيعية وتصميم الأثاث وتخطيط الأماكن العامة.
السيرة الذاتية
الحياة المبكرة
ولد دوفي في لوهافر، نورماندي. أصبح شقيقه الأصغر، جان دوفي، فنانًا أيضًا في وقت لاحق من حياته. في سن الرابعة عشرة، ترك دوفي المدرسة للعمل في شركة استيراد القهوة. في عام 1895، وفي سن الثامنة عشرة، بدأ في تلقي دروس فنية مسائية في مدرسة الفنون الجميلة في لوهافر، والتي كان يدرسها شارل لويلييه، وهو طالب سابق لرسام البورتريه الفرنسي إنجرس. وهناك التقى برايموند ليكور وأوثون فريز، اللذين شاركهما لاحقًا استوديو في مونمارتر وحافظ على صداقة مدى الحياة. خلال هذه الفترة، رسم دوفي في المقام الأول المناظر الطبيعية النورماندية بالألوان المائية.
في عام 1900، بعد عام من الخدمة العسكرية، فاز دوفي بمنحة دراسية في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، حيث عبر مساراته مرة أخرى مع أوثون فريز (الذي كان هناك أيضًا عندما كان جورج براك يدرس). ركز دوفي على تحسين مهاراته في الرسم، متأثرًا برسامي المناظر الطبيعية الانطباعيين مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو. كان أول معرض له في عام 1901، في معرض الفنانين الفرنسيين. تعرف دوفي على بيرث ويل في عام 1902 وعرض أعماله في معرضها. ثم عرض أعماله مرة أخرى في عام 1903 في صالون المستقلين. وحظي عمله بتقدير ملحوظ عندما اشترى الفنان موريس دينيس إحدى لوحاته. واستمر دوفي في الرسم، غالبًا في محيط لوهافر، وخاصة على الشاطئ في سانت أدريس، الذي اشتهر بارتباطه بالفنانين يوجين بودين وكلود مونيه. وفي عام 1904، عمل في فيكامب، على القناة الإنجليزية (لا مانش)، مع صديقه ألبرت ماركيه.
في السنوات اللاحقة
وجهت لوحة هنري ماتيس Luxe, Calme et Volupté، التي شاهدها دوفي في صالون المستقلين في عام 1905، اهتماماته نحو الوحشية. وأكد الوحشيون (الوحوش البرية) على الألوان الزاهية والخطوط العريضة الجريئة في أعمالهم. وقد عكست لوحات دوفي هذا الجمال حتى عام 1909 تقريبًا عندما دفعه الاتصال بأعمال بول سيزان إلى تبني تقنية أكثر دقة. ومع ذلك، لم يطور دوفي نهجه المميز إلا في عام 1920، بعد أن خاض تجربة أسلوب آخر، وهو التكعيبية. وقد شمل هذا الأسلوب المميز ترتيب الهياكل الهيكلية باستخدام منظور مختصر، إلى جانب تطبيق غسلات الألوان السريعة والرفيعة. وقد تم الاعتراف بهذه الطريقة فيما بعد على أنها أسلوب اختزالي. وفي لوحاته الزيتية والألوان المائية، كان يصور بشكل متكرر مشاهد معاصرة، بما في ذلك أحداث اليخوت والتجمعات الاجتماعية الأنيقة ومناظر الريفييرا الفرنسية. وفي معرض باريس الدولي لعام 1937، أنتج دوفي "La Fée Electricité"، وهي واحدة من أكبر اللوحات في عصرها، وهو عمل واسع النطاق وحظي بإشادة واسعة النطاق يحتفي بالكهرباء، وقد نُفذ بالزيت على الخشب الرقائقي.
كما اكتسب دوفي سمعة كرسام توضيحي وفنان تجاري. فقد رسم جداريات للمباني العامة وأنتج عددًا كبيرًا من المفروشات والتصاميم الخزفية. تظهر لوحاته في كتب غيوم أبولينير وستيفان مالارميه وأندريه جيد. في عام 1909، كلف بول بواريه دوفي بتصميم القرطاسية للدار. بعد عام 1912، صمم أنماطًا نسيجية لبيانشيني فيرير، والتي استُخدمت في الملابس التي ارتداها بواريه وشارفيه. Bois de Boulogne هو فستان صممه بول بواريه، وصمم دوفي النسيج، وصنع بيانشيني فيرير النسيج. كان لدى دوفي نهج تصميم جريء وجرافيكي يعكس تفضيلات بول بواريه الشخصية وأسلوبه. كان كل من بواريه ودوفي يجتمعان معًا عدة مرات لإنشاء العديد من التصاميم الجديدة.
في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، عرض دوفي أعماله في صالون التويلري السنوي في باريس. بحلول عام 1950، تضاءلت قدرته على الرسم عندما أصيبت يداه بالتهاب المفاصل الروماتويدي واضطر إلى ربط فرشاة بيده للعمل. في أبريل، ذهب إلى بوسطن للخضوع لعلاج تجريبي بالكورتيزون والكورتيكوتروبين، بناءً على عمل فيليب س. هينش. أثبت نجاحه، وتم تخصيص بعض أعماله التالية للأطباء والباحثين في الولايات المتحدة. في عام 1952، حصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية السادس والعشرين. توفي دوفي بسبب نزيف معوي في فوركالكوير بفرنسا، في 23 مارس 1953، على الأرجح نتيجة لعلاجه المستمر. دُفن بالقرب من ماتيس في مقبرة دير سيميز في سيميز، إحدى ضواحي مدينة نيس.
مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا