العودة
كان أوغست هيربين (29 أبريل 1882 - 31 يناير 1960) رسامًا فرنسيًا للفن الحديث. اشتهر بلوحاته التكعيبية والتجريدية التي تتكون من أشكال هندسية ملونة. شارك في تأسيس مجموعتي Abstraction-Création وSalon des Réalités Nouvelles اللتين روجتا للفن التجريدي غير التصويري.
الحياة المبكرة
ولد هيربين في كوييفي، نورد. كان والده حرفيًا. درس هيربين الرسم في مدرسة الفنون الجميلة في ليل، من عام 1899 إلى عام 1901، عندما استقر في باريس.
المسيرة المهنية
لقد كان التأثير الأولي للانطباعية وما بعد الانطباعية واضحًا في اللوحات التي أرسلها إلى صالون المستقلين في عام 1906، ثم تحول تدريجيًا إلى الانخراط في الوحشية، وعرض أعماله في صالون الخريف في عام 1907. بدأ في تجربة التكعيبية بعد انتقاله في عام 1909 إلى استوديوهات باتو لافوار، حيث التقى بابلو بيكاسو وجورج براك وأوتو فروندليش وخوان جريس؛ كما شجعته صداقته مع جامع الأعمال الفنية والناقد فيلهلم أوده. عُرضت أعماله في نفس الغرفة التي عُرضت فيها أعمال جان ميتزينجر وألبرت جليز وفرناند ليجيه في صالون المستقلين عام 1910.
أوغست هيربين، الجسر الحديدي، 1911، زيت على قماش، 63.5 × 80 سم
في عام 1914، عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، أُعفي من الخدمة العسكرية بسبب قصر قامته، وأُلزم بالعمل في مصنع طائرات بالقرب من باريس.[1]
بعد إنتاج أولى لوحاته التجريدية في عام 1917، لفت هيربين انتباه ليونس روزنبرج الذي جعله بعد الحرب العالمية الأولى جزءًا من المجموعة التي تركزت على Galerie de l'Effort Moderne وعرض أعماله هناك في عدة مناسبات في مارس 1918 و1921. تحدت نقوش هيربين الجذرية للأشكال الهندسية البسيطة على الخشب المطلي، مثل النقوش البارزة على الخشب الملون (1921؛ باريس، المتحف الوطني للفن الحديث)، ليس فقط مكانة الرسم على الحامل ولكن أيضًا العلاقات التقليدية بين الشكل والخلفية. كان عدم الفهم الذي استقبل به هذه النقوش وتصميمات الأثاث المرتبطة بها، حتى من أولئك النقاد الأكثر ميلاً إلى التكعيبية، لدرجة أنه حتى عام 1926 أو 1927 اتبع نصيحة روزنبرج بالعودة إلى الأسلوب التمثيلي وأنتج لوحات بأسلوب الموضوعية الجديدة.
أوغست هيربين، جاليري دي ليفورت مودرن، مارس 1918
لقد تبرأ هيربين نفسه لاحقًا من المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة ومشاهد النوع التي رسمها في هذه الفترة، مثل لاعبي البولينج (1923؛ باريس، المتحف الوطني للفن الحديث)، حيث تم تصوير الأشياء على أنها مجلدات مخططة. وتحت تأثير السريالية، أصبح ينتقد بشكل متزايد الأشكال العقلانية التي استخدمها دي ستيل. بعد عام 1927، أصبح هيربين مهتمًا بالصور المجهرية للبلورات والنباتات وتخلى تمامًا عن الرسم التصويري.[1]
في ثلاثينيات القرن العشرين، شارك في تأسيس مجموعة التجريد-الإبداع في باريس وعمل ناشرًا ومؤلفًا لمجلة التجريد-الإبداع. فن غير تصويري. في العدد الثاني من المجلة كتب ضد الفاشية الصاعدة والقمع بجميع أنواعه. بصفته عضوًا في الجمعية الشيوعية للكتاب والفنانين الثوريين، وقع على بيان ضد اللامبالاة السياسية للفنانين. ناقدًا للستالينية، ترك الحزب الشيوعي في الأربعينيات.[1]
بدءًا من عام 1942، طور هيربين لغة الشكل واللون، وهي "أبجدية البلاستيك". على نحو متزايد، تتكون لوحاته فقط من ترتيبات ملونة من المثلثات والدوائر والمستطيلات. في عام 1946 كان أحد مؤسسي صالون الواقعيات الجديدة، خليفة التجريدية الإبداعية. شغل لاحقًا منصب نائب رئيس المجموعة.
أواخر حياته ووفاته
بعد عام 1953، أصيب هيربين بالشلل في الجانب الأيمن، مما أجبره على الرسم باليد اليسرى. توفي في باريس في 31 يناير 1960. بقيت لوحة واحدة غير مكتملة - تم بناء نمط اللوحة على كلمة Fin.[2]
خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أنتج ديدييه مارين سلسلة مهمة من السجاد الأصلي الذي يحمل توقيع هيربين من معرض بوكارا بموافقة أصحاب الحقوق.[3] لعبت هذه السجاد التي عُرضت في فرنسا، ولكن أيضًا في موسكو ولندن ونيويورك، دورًا رئيسيًا في إعادة اكتشاف إبداعات هيربين الفنية في جميع أنحاء العالم.
المجموعات العامة
من بين المجموعات العامة التي تحتوي على أعمال أوغست هيربين:
متحف فونداتي، زفوله، هولندا
متحف كرولر-مولر، أوتيرلو، هولندا
المعارض الوطنية في اسكتلندا
متحف ماتيس، لو كاتو-كامبريسي، فرنسا
متحف كونستن للفن الحديث، ألبورج، الدنمارك
متحف الفن الحديث، سيريه، فرنسا
مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا
https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Herbin