العودة
بعد طفولته في فيندي، درس فابريس هايبر الرياضيات والفيزياء. من عام 1979 إلى عام 1985، تدرب في مدرسة نانت للفنون. في عام 1981، أنتج أول لوحة له، متر مربع من أحمر الشفاه، وعرضها في عام 1984 في بينالي الرسم الدولي في سانت إتيان وفي عام 1986 خلال ورش العمل الدولية لباي دو لا لوار في الدير الملكي في فونتيفراود. في نفس العام، قدم أول معرض شخصي له، "الطفرة"، في نانت.[1]
منذ عام 1986، قدم معارض شخصية في مونتريال وليموج وبواتييه وستراسبورغ وطوكيو ونيويورك وسان فرانسيسكو وزيورخ وبروج وسيت أو جوادالاخارا.
في عام 2000، عُهد إليه بمشروع حول قوس النصر. في عام 2001، كلفته منظمة سيداكشن بعمل ضخم بعنوان L'Artère، تم تركيبه في Parc de la Villette والذي كرس نفسه له من عام 2002 إلى عام 2006. في عام 2004، أعلن فابريس هايبر: "اعتبارًا من 1 مايو 2004، قررت، وأنا أمتلك كامل إمكانياتي، أي بصحة جيدة، إزالة حرف "t" من اسم هايبر".[2] في عام 2007، قام بتركيب The Scream, the Written في Jardin du Luxembourg، وهي لجنة عامة تخليداً لذكرى إلغاء العبودية.[3] في الوقت نفسه، يواصل عملية بدأت حوالي عام 1990 من خلال زرع الأشجار في وادي طفولته.[4]
لتطوير تجاربه وأعماله الفنية، أنشأ فابريس هايبر حديقة منحوتات في اليابان، وأخرى في تكساس. كما تعاون مع شركة الهندسة المعمارية Jakob + MacFarlane لمقر Euronews في ليون (2015). في عام 2018، سلم فابريس هايبر الزخارف المطلية لسقف القصر الباريسي لوتيتيا، كما أنتج لمدينة بوباساج "Les Deux Chênes" من القالب المزدوج لشجرة عمرها ثلاثمائة عام من وادي فيندي.[5]
بعد أن حصل على وسام الفنون والآداب الفرنسي منذ يناير 2012، انتُخب فابريس هايبر لعضوية أكاديمية الفنون الجميلة في عام 2018.
في عام 2021، أصبح فابريس هايبر سفيرًا لصندوق "ONF-Agir pour la forêt" (المكتب الوطني للغابات (فرنسا)).[6]
في 7 مارس 2022، تم تعيين فابريس هايبر رئيسًا لمجلس إدارة المركز الوطني للفنون البلاستيكية (فرنسا) بأمر من وزير الثقافة.[7]
الأعمال
يعمل فابريس هايبر، الفنان الغزير الإنتاج، على بناء إنتاج تدريجي يتكون من لوحات ورسومات بالفحم وملصقات ومقاطع فيديو وما إلى ذلك.
اقترح هايبر أن عمله يستكشف "الخزان الهائل من الممكن" (آيستورم 2007) من خلال تفكيك اللغة والتواصل. ولتحقيق هذه الغاية، يستخدم مجموعة واسعة جدًا من الوسائط لغرض توسيع نطاق ممارسته الإبداعية، وتفكيك اللغة من أجل تقديم الألغاز للمشاهد. وهو يتخلى عن النص المتماسك والمفهوم على الفور والعمل المتسق لصالح الانتشار الذي يعكس الطابع غير الخطي الأساسي للإدراك. هذا هو الفن في تقليد الأشياء السريالية وتيار الوعي. إنه أقرب إلى رواية جيمس جويس "فينيجانز ويك" منه إلى السرد الكلاسيكي، إنه ديونيسيوس وليس أبولوني.
من ناحية أخرى، تبدو بعض مشاريعه وكأنها تمارين في اللغة البصرية، ولا تعتبر كرة القدم المربعة الخاصة به محيرة بشكل خاص. إنها بكل بساطة كائن وظيفي تحول إلى شكل مثالي (المكعب). وتتوافق كرة القدم المثالية المكعبة التي رسمها مع رعب الوظيفة الذي يميز الفنون الجميلة ما بعد دوشامب التي برزت إلى الهيمنة في عالم الفن الدولي في ستينيات القرن العشرين. ويشير فابريس بشكل ساخر إلى مثل هذه الأشياء عديمة الوظيفة باعتبارها نماذج أولية للأشياء العاملة، أو POF. وهناك مثال آخر على ربط الأشياء غير المتصلة سابقًا (راجع سيمون ستارلينج) وهو أرجوحة هايبر (POF رقم 3)، 1990. وهي أرجوحة ملعب مع إضافة "نتوءين قضيبيين على المقعد، أحدهما صلب والآخر ناعم" (آيستورم 2007).
ويتألف عمل آخر بعنوان السقف السطحي (POF رقم 10)، 1995، من جهاز ميكانيكي يمتص القمامة في غرفة ويضعها في سقف شفاف في الأعلى؛ تم تركيبه في صالون لتصفيف الشعر، فهو يسمح لشعر المشاهد المقصوص حديثًا بأن يصبح جزءًا من الهندسة المعمارية. (Eyestorm 2007). هذا العمل ليس فقط عرضًا للإدراك الإبداعي، بل إنه أيضًا رحلة قيمة للفنون الجميلة خارج المتحف وإلى الحياة اليومية. هايبر هو أحد الفنانين الذين أدرجهم نيكولا بوريود في روايته لما يسمى بالفن العلائقي وهو ما يعني الفن الذي يتعامل مع الناس والحياة اليومية (بوريو 2002). كما يكتب.
الأسد الذهبي في بينالي البندقية عام 1997،[8] ابتكر عملًا متعدد الأوجه من ممارسة الرسم. فنان في حوار، تعاون مع شركات،[9] أطلق برنامج Organoide في معهد باستور،[10] ومنذ عام 2012 كان يطور شبكة الإنتاج "المخرجين
مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا
https://en.wikipedia.org/wiki/Fabrice_Hybert