العودة
ولد ساندرو سانا في ماكومير في سردينيا. وفي يونيو/حزيران 1965، انتقل في سن مبكرة مع عائلته إلى روما، حيث يعيش ويعمل حالياً. وكانت طفولته ومراهقته المبكرة التي قضاها في سردينيا ذات تأثير عميق في تطوير إبداعه وعملية تفكيره. ويمثل الانفصال المبكر عن هذا الواقع اللحظة المركزية التي أفسح المجال فيما بعد لفكرة عدم الثبات، التي تولدت عن أحداث غير قابلة للقياس وقادرة على زعزعة توازن كل شيء. ومع ذلك، فإن تلك النبتة من الحياة التي قضاها في وطنه الأم، تمثل بالنسبة للفنان نقطة مرجعية ثابتة لإعادة اكتشاف إلهامه والحصول منه على الليمف الحيوي لتفكيره وإبداعه. وفي روما، في بداية رحلته، يولي سانا اهتماماً خاصاً للظواهر الاجتماعية والثقافية التي أصبحت تعبيراً عن احتياجات جيله. ومن خلال ملاحظة تطور اللغات الجديدة في الفن، بفضل التوجيه الثمين من ماريسا فولبي، معلمته في تاريخ الفن، أصبح قريباً من قراءة وفهم الطليعة. خلال الستينيات والسبعينيات، وصلت إبداعات الفنان إلى نتيجة تسمح له بإدراك كل تخصص باعتباره مكملًا للآخر: المسرح والموسيقى والسينما والشعر والفيزياء الفلكية والفلسفة تصبح النقطة المحورية التي ستؤثر على جميع أبحاثه لسنوات قادمة.
في عام 1972، في سن الثانية والعشرين، نظم مع جورج دي كانينو أول معرض فردي له في الفضاء التجريبي باتو إيفر في روما. وفي نفس العام تمت دعوته إلى جائزة ماريو سيروني في ساساري. في عام 1974 بدأ تدريس الفن في أكاديميات روما. في عام 1975 تمت دعوته للمشاركة في X Quadriennale d’Arte La Nuova Generazione، Palazzo delle Esposizioni في روما، بثلاثة أعمال فنية تنتمي إلى سلسلة Paesaggi rivissuti. في عام 1979، بعد معرض فردي واسع النطاق في C.A.A.A.P. معرض روما، شارك سانا في معرض Scultura all’aperto، الذي أشرف عليه تيتو أمودي، في حدائق معرض Sala 1، مع منحوتة Vulcano المصنوعة من الفولاذ والقطران والمواد الخاملة، والتي تستحضر تدفق الحمم البركانية وقوتها في تحوير الواقع والمادة. في العام التالي، لا يزال موضوعه "عدم انتهاء الزوال البشري والوجود"، يعمل على معرض Provvisorietà، بثلاثة تركيبات مصنوعة من الحديد والجص واللوحات الجدارية، في معرض Spazio Alternativo في روما.
خلال الثمانينيات والتسعينيات، تجلى عمله بشكل كامل: إنها بداية فترة إبداعية جديدة. تنتمي Campi Magnetici و Tra la Superficie e l’Aria إلى هذه المرحلة: أحاديات اللون كبيرة الحجم حيث تصبح الإيماءات و"العلامة" أبطال عمل قائم على تقليص الصورة، مما يجعل السطح نابضًا بالحياة ومربكًا. هدفه هو تجاوز جلد المرئي، وتجاوز الواقع المعبر عنه للأشياء. في تلك السنوات، نظم سانا معرضين فرديين في جاليري جوليا بروما: في عام 1987، برعاية لورينزو مانجو، مع سلسلة Tra la Superficie e l’Aria وفي عام 1990 مع La luce Formante، مع نص لباتريزيا فيري.
مع تحول نظره نحو الفوضى والانسجام الكوني، تتشكل أعماله المسماة Pietre e Geodi (1993) وMeteore، حيث تدمج الأحجام بين الضوء والظل والذهب والأسود. في عامي 1989 و1993 حضر بينالي مدينة ميلانو للفنون وشارك في جائزة ماركي لعام 1990. عنصر آخر يعطي بنية لعمل سانا هو البحث المستمر عن مرونة الصورة، والذي تم تحقيقه من خلال استخدام الميكروفيلم المعدني والاصطناعي الذي يتمتع بخصوصية لونية وعاكسة، وقادرة على إسقاط ظلالها على السطح. تذكر هذه الأعمال بالإيقاع الموسيقي وتقترح نفسها كنوتة موسيقية في بنيتها الخاصة. هذه الدورة من الأعمال موجودة في عام 1994 في معرض فردي أشرف عليه لويجي مينيجيلي في معرض جوليا بروما وفي عام 1995 في معرض الموضة والفن، فيروني أومو / ساندرو سانا في فورتيزا دا باسو في فلورنسا.
وفي الأعمال التالية أيضًا، Muri d’acqua وDerive وMaglie e Derive وGeodi، والتي تشكل التطور الطبيعي لسلسلة الأعمال الفنية السابقة، يتزامن الضوء والشكل مع نفس التكتل من المادة غير الملموسة والعاكسة. ويشكل التدفق والاندفاع المفتاح التعبيري لعملي Muri d’acqua وMaglie e Derive، حيث يتم توجيه إدراك المراقب للمرور عبر سطح القماش، مما يرضي تدفق العلامات.
في عام 1997، تمت دعوة سانا إلى معرض l’Arte a Roma، حيث حصل على جائزة الشراء من Galleria Comunale d’Arte Moderna في العاصمة. في عام 1998، بمناسبة المعرض الفردي في متحف مختبر الفن المعاصر بجامعة لا سابينزا في روما الذي أشرف عليه فابيو بريجوليو، عرض سلسلة Pietre, Bisanzio, Maglie e Derive وRisuona l’Aria.
في عام 2000، في معرض شامل قدمه ماوريتسيو كالفيزي وأوغستا مونفيريني، اقترح أعمالاً من العقد 1990-2000 للمزيد يمكنكم زيارة موقعه الشخصي
https://www.sandrosanna.com/en/biografia/