العودة
السيرة الذاتية
البدايات
ولدت أسومبسيو ماتيو بالقرب من جيرونا عام 1952. كان قربها من الطبيعة وعلاقتها بجدها حاسمين في اكتشافها واستيعابها ومشاركتها في هذه البيئة، والتي ميزت نظرتها الفنية.
منذ أن كانت طفلة كانت لديها الحاجة للتعبير عن نفسها من خلال الفن، وتجربة أي أداة أو وسيلة يمكنها العثور عليها. بهذه الطريقة، وجهت طاقتها نحو هذه الغاية الإبداعية.
قبل بدء الجامعة، أتيحت لها الفرصة للعمل في ورش عمل فنانين مهمين مثل ساينز دي لا مازا ورامون سانفيسينس حيث تعلمت تعقيدات الفن التصويري والتعبيري.
1970
عندما أنهت المدرسة، بدأت درجة في الفنون الجميلة في Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi في برشلونة، بينما كانت تدرس التصميم الجرافيكي في Escola Elisava.
لقد تعلمت من معلمين عظماء أثروا على طرق عملها وتفكيرها وإبداعها، مثل جوردي ويياجو بيريكو في إليسافا، وجومي موكسارت، وخوسيه ميليكوا، ورافائيل سانتوس تورويلا في بيلاس آرتيس.
تميزت هذه الفترة الجامعية بالسنوات الأخيرة من الدكتاتورية. لقد تظاهرت أسومبسيو، كفنانة شابة ملتزمة ومتمردة، فنياً ضد الدولة التي قيدت الحرية والثقافة من خلال الرسم والمسرح المستقل خلف الأبواب المغلقة.
خلال هذه الفترة، قضت صيفًا في منزل رسام فرنسي، السيد شيسنيه، في قرية جبلية صغيرة في سويسرا، روجمونت. هناك، تمكنت من تنفس الثقافة وحرية الفكر وتعلم تقنيات جديدة مثل الكولاج والطباعة الأحادية.
في عام 1975، وهو نفس العام الذي حل فيه الدكتاتورية، أكملت أسومبسيو دراستها.
عندما أنهت دراستها الجامعية، أكملت سلسلته الأولى "Presons Íntimes"، وهي أعمال ملتزمة تميزت بالدكتاتورية. ومع ذلك، لم يرغب أي صاحب معرض في برشلونة في عرض أعمالها.
ولهذا السبب، ذهبت أسومبسيو إلى ميلانو، عاصمة التصميم في ذلك الوقت، حيث وجدت معرضًا على استعداد لعرض أول معرض فردي لها.
بالإضافة إلى النجاح الذي حققته، التقت أيضًا بشخصيات عظيمة من الحركة الفكرية الإيطالية مثل المخرج السينمائي بي بي باسوليني، والناقد الفني والمؤرخ باولو بيروني، من بين آخرين، الذين كتبوا مقالًا رائعًا عنها في عدد خاص من مجلة Cultura e Costume مخصصًا لـ Primati del Futurismo "Vitalità della nuova generazione spagnola" (الصفحات 34-37).
في عام 1979، بدأت في الجمع بين حياتها المهنية كفنانة والتدريس في كلية الفنون الجميلة سانت جوردي في جامعة برشلونة، حيث عملت كمعلمة للرسم أثناء النهار وكرست نفسها لفنها في الليل.
1980
تميزت الثمانينيات بإكمال أطروحتها للدكتوراه، فضلاً عن نموها الفني الكبير.
في عام 1984 حصلت على منحة بحثية في الفنون التشكيلية من جنراليتا دي كاتالونيا لاكتشاف وفهم أصول برانكوزي وماتيس، وسافرت إلى رومانيا وباريس.
واختتمت هذا العمل بمنحها درجة الدكتوراه في الفنون الجميلة بامتياز من الجامعة المركزية في برشلونة، بأطروحة "الإدراك: اللون والفكر".
وفي الوقت نفسه، بدأت مسيرتها الفنية تتسارع على المستويين الوطني والدولي. بدأت تتعاون مع أحد أبرز أصحاب المعارض في عالم الفن، لانفرانكو بومبيلي (جاليريا كاداكويس)، وشاركت في المعارض الدولية والتقت وعملت مع شخصيات عظيمة في عالم الفن، مثل رافائيل كانوغار وغيرهم.
كما عرضت أعمالها في ArtFair Montreal في عام 1985، حيث التقت بـ Jean-Paul Riopelle من خلال Galerie Roy-Duluth حيث أقامت معرضًا فرديًا في عام 1986.
في عام 1986، عرضت أعمالها في Castell de Benadorments مع Antoni Tàpies وJoan Brossa، وشاركت في Salon des realités Nouvelles في Grand Palais في باريس، حتى عام 1988 عندما تم اختيارها للمشاركة في Triangle Workshop في نيويورك، وهي ورشة عمل أدارها Anthony Caro مع فنانين من جميع أنحاء العالم. في نفس العام، كتب السيد Mercè Roca كتاب "La Veu del Foc" (صوت النار) المستوحى من الشخص والفنان.
1990
تميزت فترة التسعينيات بقرار Assumpció بتكريس نفسها حصريًا للإبداع الفني، وبالتالي التخلي عن حياتها المهنية كمعلمة في كلية الفنون الجميلة.
في عام 1990 سافرت إلى لبنان لأول مرة، واكتشفت الجانب الآخر من البحر الأبيض المتوسط، حيث تبدأ الثقافة المتوسطية. جعلتها هذه الرحلة، والرحلات اللاحقة التي قامت بها إلى البلاد، تفكر فيه وتتحمس له. تطورت سلسلتها المتوسطية، التي حظيت بالفعل بإشادة نقدية وجماهيرية كبيرة، بشكل كبير مع هذه التجربة الجديدة.
"البحر الأبيض المتوسط هو أصلنا. عندما سافرت إلى شرق البحر الأبيض المتوسط، أدركت أنه لم يكن هناك وعي بأننا جزء من كل. بدأت أهتم بالخطوط المختلفة، من أقدمها، إلى الصور التوضيحية، والمسمارية، والفينيقية... الرموز وشعرت بالحاجة إلى إدخالها في أعمالي كشيء طبيعي ومحاولة توحيد هذين الجانبين من البحر، الشرقي والشمالي.
Beginnings
Assumpció Mateu was born near Girona in 1952. Her proximity to nature and her relationship with her grandfather was decisive in her discovery, internalisation and participation with this environment, which marked her artistic outlook.
Since she was a child she had the need to express herself through art, experimenting with any tool or medium she could find. In this way, she turned her energy towards this creative end.
Before starting university she had the opportunity to work in the workshops of important artists such as Sainz de la Maza and Ramon Sanvicens where she learned the intricacies of figurative and expressionist art.
1970
When she finished school she began a degree in Fine Arts at the Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi in Barcelona, while studying Graphic Design at Escola Elisava.
She learned from great teachers who influenced her ways of doing, thinking and creating, such as Jordi and Iago Pericot at Elisava, and Jaume Muxart, José Milicua, Rafael Santos Torroella at Bellas Artes.
This university period was marked by the last years of the dictatorship. Assumpció, as a young, committed and rebellious artist, demonstrated artistically against a state that restricted freedom and culture through her painting and independent theatre behind closed doors.
During this period she spent a summer at the home of a French painter, Mr Chesnais, in a small mountain village in Switzerland, Rougemont. There she could breathe culture and freedom of thought and learn new techniques such as collage and monotype.
In 1975, the same year as the dissolution of the dictatorship, Assumpció completed her studies.
When she finished university he completed his first series "Presons Íntimes", committed works marked by the dictatorship. Nevertheless, in Barcelona, no gallery owner wanted to show them.
For this reason, Assumpció went to Milan, the design capital of the time, where she found a gallery willing to show her first solo exhibition.
In addition to the success she had, she also met great figures of the Italian intellectual movement such as the filmmaker P.P. Passolini, and the art critic and historian Paolo Perrone, among others, who wrote a great article about her in a special issue of the magazine Cultura e Costume dedicated to the Primati del Futurismo "Vitalità della nuova generazione spagnola" (pages 34-37).
In 1979 she began to combine her career as an artist with teaching at the Faculty of Fine Arts Sant Jordi of the UB, working as a painting teacher during the day and devoting herself to her art at night.
1980
The '80s were marked by the completion of her PhD thesis, as well as her great artistic growth.
In 1984 she received a research grant in Plastic Arts from the Generalitat de Catalunya to discover and understand the origins of Brancusi and Matisse, travelling to Romania and Paris.
This work concluded with the award of the degree of PhD in Fine Arts Cum laude, from the Central University of Barcelona, with the thesis "Perception: Colour and Thought".
At the same time, her artistic career began to accelerate both nationally and internationally. She began to collaborate with one of the leading gallerists in the art world, Lanfranco Bombelli (Galeria Cadaqués), participating in international fairs and meeting and working with great personalities of the art world, such as Rafael Canogar among others.
She also exhibited at ArtFair Montreal in 1985, where she met Jean-Paul Riopelle through the Galerie Roy-Duluth where she had a solo exhibition in 1986.
In 1986 she exhibited at the Castell de Benadorments together with Antoni Tàpies and Joan Brossa, participated in the 43ème and 44ème Salon des realités Nouvelles at the Grand Palais in Paris, until 1988 when she was chosen to participate in the Triangle Workshop in New York, a workshop directed by Anthony Caro with artists from all over the world. That same year M. Mercè Roca wrote the book "La Veu del Foc" (The Voice of Fire) inspired by the person and the artist.
1990
The 1990s were marked by Assumpció's decision to devote herself exclusively to artistic creation, thus abandoning her career as a teacher at the Faculty of Fine Arts.
In 1990 she travelled to Lebanon for the first time, discovering the other side of the Mediterranean, where Mediterranean culture begins. This trip, and the subsequent ones she made to the country, made her reflect on and become passionate about it. Her Mediterranean series, which already had great critical and public acclaim, evolved greatly with this new experience.
"The Mediterranean is our origin. When I travelled to the eastern Mediterranean I realised that there was no awareness that we were part of a whole. I started to become interested in the different scripts, from the most ancient, the pictograms, the cuneiform, the Phoenician... the symbols and I felt the need to introduce them into my works as something natural and try to unite these two sides of the sea