العودة
مروان شمعة هو فنان لبناني-أمريكي وُلِد في بيروت عام 1964. تأثر بشدة بالفنون البصرية ومفاهيم التجارة طوال حياته، وهي مزيج تشكل إلى حد كبير من خلال مهنة والده. كان والده يعمل كمستورد وتاجر لوازم الفنون، مما يجمع بين عوالم الفن والبيزنس. لعب هذا الخلفية العائلية الفريدة دورًا حاسمًا في تطوير شماع كفنان بوب. نشأ فن البوب في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في منتصف الخمسينيات كنوع من رد الفعل على الاستهلاكية ووسائل الإعلام الجماهيرية والثقافة الشعبية.
استنادًا إلى هذه الأسس، كانت تجارب شماع المبكرة تغمره في عالم الفن والتجارة. كطفل، مثل في العديد من الإعلانات التلفزيونية لمنتجات استوردها والده. واحدة من هذه الإعلانات كانت لشركة Penrex، مورد الأدوات المكتبية المعروف بشكل خاص بأحبارها، والتي كانت مستخدمة على نطاق واسع في لبنان خلال أواخر القرن العشرين. أكمل هذا التعرض للعالم التجاري مع الاستخدام الإبداعي لشماع لمستلزمات الفنون التي جلبها والده إلى المنزل. غالبًا ما كان ينتج رسومات وSktechات على دفاتر، مما يعكس والده الذي كان يقوم بتصميم شعارات ورموز لنشاطه التجاري. كانت هذه التجارب التكوينية تلعب دورًا مهمًا في تشكيل مسيرة شماع الفنية.
أيضًا، تأثرت نشأة مروان شماع بشدة باللغة الألمانية، وهي جانب أساسي من حياته الشخصية والمهنية. كانت عائلة شماع تتحدث الألمانية في المنزل، وهو تفضيل تأثر برحلات والده المتكررة إلى ألمانيا لاستيراد مستلزمات الفنون. ساهم هذا الارتباط المستمر في تعزيز العلاقة القوية مع الثقافة واللغة الألمانية. حضر شماع أيضًا المدرسة الألمانية الدولية في بيروت، مما عزز مهاراته اللغوية. في عام 1975، مع بداية الحرب الأهلية اللبنانية، انتقلت عائلة شمعة إلى ميونيخ. ومع ذلك، عاد شمعة إلى بيروت لمتابعة تعليمه العالي في عام 1982، قبل أيام فقط من الغزو الإسرائيلي للبنان.
بدأ برنامجًا مدته عامين في تصميم الجرافيك في الجامعة الأمريكية في بيروت (AUB) ودرس لاحقًا الإعلانات في كلية بيروت الجامعية (BUC)، المعروفة الآن بالجامعة الأمريكية اللبنانية (LAU). شملت كلا الدرجتين دورات في الرسم ومهارات الفنون الجميلة الأساسية، والتي أثرت في التعليم الفني الرسمي لشمعة. ومع ذلك، خلال تلك الفترة، اختار شمعة الحفاظ على تركيزه على تصميم الجرافيك.
أثناء دراسته في BUC، بدأ شماع وزميله الفنان عبد الله غريب، إلى جانب سامي النطور، طالب الأعمال في ذلك الوقت، "Art Factory". كانت هذه الشركة لتصميم الجرافيك تأخذ طلبات التصميم ولكنها لم تعمل على نشرها – وهي حالة نادرة في عالم التصميم والإعلانات في ذلك الوقت. تغير هذا الجانب التعريفي للشركة عندما انتقل شماع إلى الولايات المتحدة الأمريكية ولم يعد قادرًا على إدارة الشركة.
في عام 1989، حضر شمعة مدرسة كوركوران للفنون في واشنطن، حيث درس الفنون الحاسوبية والرسوميات الحاسوبية. اكتسب شماع من خلال دراسته مهارات في إنتاج الصور الرقمية. أبدع في استخدام تقنيات الكمبيوتر الناشئة، بما في ذلك الماسحات الضوئية، التي كانت جديدة آنذاك.
شملت تعليم شمعة العديد من الدورات في الفنون الجميلة، حيث تعلم دمج الأجسام الجاهزة في لوحاته. كانت هذه الأجسام مسبقة التصنيع، وغالبًا ما تكون منتجة بشكل جماعي، ومعزولة عن استخداماتها المقصودة. من خلال دمج الأجسام الجاهزة في فنه، رفع شماع العناصر العادية إلى شكل من أشكال الفن الرفيع، متحديًا الآراء التقليدية حول الإبداع، مما يمثل لحظة حاسمة في مسيرته الفنية.
في المراحل الأولى من مسيرته، كان نمط شمعة الفني يركز بشكل كبير على الفن التجريدي مقارنة بأسلوبه المميز لاحقًا. يتجلى هذا المرحلة في سلسلة "الأسفار"، التي تصور خطوطًا غير قابلة للقراءة مصنوعة من وسائط مختلطة مركبة على الخشب. ومع ذلك، بدأ في دمج مواضيع تتعلق بالمحتوى التجاري والاستهلاكي، وهو نمط أصبح أكثر وضوحًا في وقت لاحق من مسيرته. على سبيل المثال، في عمله المختلط "آيات" عام 1989، دمج غلاف رواية سلمان رشدي "آيات شيطانية"، مدمجًا طبقات من الأشكال المجردة مع عناصر ناشئة من فن البوب.
استعاد شمعة هذا الدمج بين التجريد وفن البوب في وقت لاحق، ولا سيما في عمله عام 2022 "الأحمر والأبيض والأزرق". تتضمن هذه السلسلة، بما في ذلك قطع مثل "يوم الأحد، 2022"، ضربات واسعة ومكتظة من الطلاء الأحمر الساطع فوق تصويرات خشنة للأعلام الأمريكية. قطعة أخرى، وهي جزء من سلسلة "مفقود وموجود"، هي "أخبار عاجلة، 2022". تضم عناوين صحف مقطوعة وصفحات غلاف المجلات، مع صور للأثاث العصري من منتصف القرن. تعتمد على وسائل الإعلام الجماهيرية، وتظهر شخصيات مشهورة، وتدمج الأثاث الصناعي الأيقوني من منتصف القرن، مما يبرز أسلوب شماع في فن البوب. تؤكد هذه الأعمال على تطور تقنيته، مدمجة التعبيرية التجريدية مع الصور التجارية الزاهية المميزة لفن البوب.
يصف مروان شمعة نفسه بأنه "فنان بوب ليبرالي"، مما يعكس نهجه في دمج السلع المنتجة بكميات كبيرة وأسماء العلامات التجارية مع أساليب فنية متنوعة تتجاوز طبيعتها التجارية. تشمل مجموعته أيضًا فنون الجداريات. قام شماع بالرسم على أسطح أفقية طويلة، غالبًا ما يسرد قصة ثقافية ذات مغزى، كما يتضح في مشروعه "لا دولسي فيتا" عام 2012.
تم تنفيذ جدارية "لا دولسي فيتا" باستخدام الطلاء الزيتي، وتتألف من 12 قماشة، بمجموع طول 22 مترًا؛ إنها واحدة من أكبر الجداريات في لبنان. يكشف العمل عن قصة فتاة فقيرة تسعى إلى "لا دولسي فيتا" أو "الحياة الحلوة" مع صديقها الثري، في سياق خلفية استهلاكية فاخرة في لبنان.
في استكشافه للتجارة من خلال الفن، دمج شماع تقنية الكولاج مع الطلاء في سلسلة "لا دولسي فيتا". يقوم الفنان بقص مجموعة متنوعة من الصور الموجودة مسبقًا، عادةً من الصحف والمجلات، ويلصقها معًا على نفس القماشة. منذ بداياته في فرنسا، استخدم فن الكولاج لمناقشة مواضيع التجارة والإنتاج الضخم. كجزء من سلسلة "لا دولسي فيتا"، رسم شماع، بدلاً من القص واللصق، العديد من شعارات العلامات التجارية، مثل مارتيني و7up، في "لا دولسي أوفرودوز"، و"رولز رويس" و"شانيل" و"تيك تاك" في "رويال فلاش" عام 2012. يجعل أسلوب شماع من الشعارات المرسومة تبدو وكأنها كولاج صور، حيث يصورهم كما يظهرون على المنتجات الأصلية.
من الجدير بالذكر أن شماع يهتم بشكل أساسي بالاستهلاكية في أماكن مثل الشرق الأوسط وجنوب شرق آسيا. كانت العديد من الأسماء التجارية والشعارات المستخدمة في "لا دولسي فيتا"، مثل "كانادا دراي" في "في عيون الباباراتزي" عام 2012، و"كراش" في "التنظيف" عام 2013، مكتوبة باللغة العربية، حيث كانت أسماء هذه المنتجات تظهر غالبًا عند بيعها في العالم العربي.
مثال رائع على أسلوب شمعة المميز هو "نيويورك مونس أمور" عام 2017، وهو جزء من مؤسسة رمزي وسعيدة دلقول الفنية (DAF) في بيروت. هذه العمل هو لوحة حيوية وصاخبة بأسلوب كولاج تجمع بين عناصر الثقافة الشعبية ومشهد حضري. الشخصية المركزية هي "هالو كيتي"، شخصية معروفة تشبه القطة، مصورة برباطها الأحمر والأبيض بدون فم. تظهر فوق منظر مدينة مليء باللافتات النيون والإعلانات، مما يذكر بمشهد وسط المدينة في مدينة كبرى مثل طوكيو أو نيويورك. يظهر بروس لي، شخصية مشهورة في فنون الدفاع عن النفس، على اليسار، عاري الصدر ومرتديًا الأسود، ينفذ ركلة عالية تتماشى مع رأس "هالو كيتي" الكبير، مما يضيف عنصرًا ديناميكيًا للقطعة. تعتبر "بروس لي" و"هالو كيتي" ظاهرتين ثقافيتين شعبيتين مرتبطتين بالشرق الأقصى، مما يعكس اهتمام شماع بالاستهلاكية الهامشية. تشمل العمل أيضًا نصوصًا باللغة العربية والصينية واليابانية. النص العربي يتكون من فقاعات الكلام المنطوقة بواسطة رأس "هالو كيتي" الضخم تقول "كل يوم كيمتشي"، والتي تعني "كيمتشي، كل يوم". الكيمتشي هو طبق كوري يتكون من الخضار المملحة والمخمرة.
بالإضافة إلى ذلك، فإن شماع مهتم أيضًا بمفهوم النقل الصوتي، حيث يتم كتابة كلمة أو جملة بلغة واحدة بحروف لغة أخرى. في "نيويورك مونس أمور"، يتم نقل "كيمتشي" إلى العربية بدلاً من ترجمته مباشرة. يمكن رؤية مثال آخر في "حب-برتقال"، 2023، وهو جزء من "موكب الحب". في هذا المشروع، يتم كتابة كلمة الحب بالأبجدية العربية على قماشة مختلفة. إن اجتماع وتفاعل الثقافات أمر أساسي في عمل شماع. يمكن رؤيته أيضًا في مشاريع مثل "مشروع لولو" و"شغف الحب – الموسيقية".
تجسد حياة مروان شماع ومسيرته الفنية المتنوعة والمرنة مزيجًا فريدًا من الرؤية الفنية والتنوع الثقافي. إن نهجه المتعدد الأوجه في الفن ليس مفاجئًا، نظرًا لنشأته متعددة الثقافات وحياته الواسعة النطاق. قضى وقتًا في بيروت، ميونيخ، نيويورك، وواشنطن، حيث يقيم ويعمل حاليًا.
Marwan Chamaa is a Lebanese-American artist born in Beirut in 1964.1 He was deeply influenced by the visual arts and notions of commercialism throughout his life, a blend largely shaped by his father's career. His father worked as an importer and trader of art supplies2, a profession that combines the worlds of art and business. This unique family background played a crucial role in Chamaa's development as a pop artist3 Pop art emerged in the UK and the USA in the mid-1950s as a reaction to consumerism, mass media, and popular culture.
Building on this foundation, Chamaa's early experiences immersed him in the realm of art and commerce. As a child, he acted in several television commercials for products his father imported. One such commercial was for Penrex, a stationery supplier mostly known for their ink cartridges, widely used across Lebanon during the late 20th century. This exposure to the commercial world was complemented by Chamaa’s creative use of art supplies his father brought home. He often produced drawings and sketches on notebooks, mirroring his father, who frequently designed logos and visuals for his business. These formative experiences played a significant role in shaping Chamaa's artistic journey.
Also, Marwan Chamaa's upbringing was significantly shaped by the German language, an essential aspect of both his personal and professional life. The Chamaa family predominantly communicated in German at home, a preference influenced by his father's frequent trips to Germany to import art supplies. This constant engagement fostered a strong connection with the German culture and language. Chamaa even attended the German International School in Beirut, reinforcing his linguistic skills. In 1975, with the onset of the Lebanese civil war, the Chamaa family relocated to Munich. However, Chamaa returned to Beirut to pursue higher education in 1982, just days before the Israeli invasion of Lebanon.
He started a two-year program in Graphic Design at the American University of Beirut (AUB) and later studied Advertising at the Beirut University College (BUC), now known as the Lebanese American University (LAU). Both degrees included courses in painting and foundational fine arts skills, which informed Chamaa’s formal artistic education. Still, during that period, Chamaa chose to keep his focus on graphic design.
While at BUC, Chamaa and fellow artist Abdallah Ghraib, along with Sami Al-Natour, a Business student at the time, started Art Factory. This graphic design firm took design commissions but did not work on publishing them – a rarity in the design and advertising world at the time. This definitive aspect of the company changed when Chamaa relocated to the United States of America and could no longer run the company.
In 1989, Chamaa attended the Corcoran School of Art in Washington, DC, studying Computer Arts and Computer Graphics. Once an independent college, the Corcoran School of Art became part of George Washington’s Columbian College of Arts and Sciences in 2014. In his studies, Marwan Chamaa acquired skills in digital image production. He mastered using emerging computer technologies, including image scanners, which were novel then.
Chamaa's education included numerous fine arts courses, where he learned to integrate ready-made objects into his canvases. These objects were prefabricated, often mass-produced, and isolated from their intended use. By incorporating ready-made objects into his art, Chamaa elevated mundane items into a fine art form, challenging traditional views on creativity and marking a pivotal moment in his artistic journey.
In the early stage of his career, Marwan Chamaa's artistic style predominantly focused on abstract art in contrast to his later signature style. This phase is exemplified in his Scriptures series4, which depict illegible scribbles made up of mixed-media cardboard mounted on wood. Nonetheless, he began incorporating commercial and consumerist content themes, a motif that would become more pronounced later in his career. For instance, in his 1989 mixed media artwork, Verses, he integrated the cover of Salman Rushdie's novel, Satanic Verses, blending layers of abstracted shapes with emerging elements of pop art.
Chamaa revisited this fusion of abstraction and pop art much later, notably in his 2022 work Red White and Blue5. This series, including pieces like A Sunday, 2022, showcased broad, congested strokes of bright red paint superimposed on gritty depictions of American flags. Another piece, which is part of Chamaa's Lost & Found series, is Breaking News, 2022. It features cut-out newspaper headlines and magazine cover pages, with images of mid-20th-century modern furniture. Adopting mass media, featuring famous figures, and integrating iconic mid-century industrialized furniture demonstrates Chamaa’s pop art style. These works underscored Chamaa's evolving technique, merging abstract expressionism with the vivid, commercial imagery characteristic of pop art.6.
Marwan Chamaa describes himself as a "Liberal pop artist," reflecting his approach to integrating mass-produced commodities and brand names with various artistic methods beyond their commercial nature. His repertoire also includes mural painting. Chamaa painted onto lengthy horizontal surfaces, often telling a culturally significant narrative7, as seen in his 2012 project La Dolce Vita series.
Executed with oil paint, La Dolce Vita mural comprises 12 canvases, amounting to a total of 22 meters in length; it is one of Lebanon's largest murals. The work unfolds a narrative of a poor girl seeking ‘La Dolce Vita’ or ‘the sweet life’ with her affluent boyfriend, set against the backdrop of Lebanon's opulent consumerist landscape.
Expanding his exploration of commercialism through art, Chamaa incorporated the technique of collage blended with paint into the La Dolce Vita series. The artist cuts out a variety of preexisting images, usually from newspapers and magazines, and pastes them together onto the same canvas8. From its early beginnings in France, Collage art was used to engage commercialism and mass production themes. As part of the La Dolce Vita series, Chamaa paints, rather than cut and paste, several brand logos, such as Martini and 7up, in La Dolce Overdose, 2012, and Rolls Royce, Chanel, and Tictac in Royal Flush, 20119. He paints these logos identical to how they appear on the original products10. Chamaa’s technique makes the painted logos look like photo-collage, as the artist depicts them as preexisting images.
Notably, Chamaa is concerned mainly with consumerism in places such as the Middle East and Southeast Asia. Many of the brand names and logos that were used in La Dolce Vita, such as Canada Dry in In the Eyes of the Paparazzi, 2012, and Crush in Coming Clean, 2013, were written in Arabic, as the names of these products would often appear when sold across the Arab world11.
A perfect example of Chamaa’s distinct style is New York Mon Amour, 2017, part of the Ramzi and Saeda Dalloul Art Foundation (DAF) in Beirut. This artwork is a vibrant and bustling collage-style painting that combines elements of pop culture with an urban scene. The central figure is Hello Kitty, a widely recognized cat-like character, depicted in her usual white and red bow without a mouth. She is superimposed over a colorful cityscape alive with neon signs and advertisements, reminiscent of a downtown scene in a major city like Tokyo or New York. Bruce Lee, another famous martial arts figure, is depicted to the left, topless and dressed in a black Shaolin. He is executing a high kick that aligns with Hello Kitty's head, adding a dynamic element to the piece. Bruce Lee and Hello Kitty12 are two pop culture phenomena associated with the Far East, reflecting Chamaa’s interest in peripheral commercialism. The work also features text in Arabic, Chinese, and Japanese. The Arabic text consists of a speech bubble spoken by the massive central Hello Kitty head saying “Kol yawm Kimchi," which translates to “Kimchi, every day." Kimchi is a Korean dish consisting of salted and fermented vegetables.
Additionally, Chamaa is quite interested in the notion of transliteration, where a word or sentence in one language is written in the letters of another language13. In New York Mon Amour, Kimchi is transliterated into Arabic rather than directly translated. Another example can be seen in Love-Orange, 2023, part of Love Parade. In this project, the word love is written in the Arabic alphabet on different canvases14. The meeting and cross-pollination of cultures are essential for Chamaa’s work. It can also be seen in projects like Mashrou3 LuLu, 201415, and Chagrin D'Amour – The Musical, 201516.
Marwan Chamaa's life and eclectic, versatile art career embody a unique blend of artistic vision and cultural diversity. His multifaceted approach to art is unsurprising, considering Chamaa’s multicultural upbringing and cosmopolitan adult life. He has spent time in Beirut, Munich, New York, and Washington, DC, where the artist currently resides and works.
https://dafbeirut.org/en/MARWAN-CHAMAA