نقطة فاصلة بين النظام والفوضى..

نقطة فاصلة بين النظام والفوضى..

نقطة فاصلة Point Break فيلم للمخرج Ericson Core اريكسون كور

ضحى عبد الرؤوف المل

عالم جامح جداً من الأفكار التي تواجه المستحيل لرياضات تبلغ ذروتها في تحدي قوى الطبيعة، وبفن يصعب تعقله، لأنه مبني على مجموعة مهارات غير اعتيادية. إلا أنها تؤمن بأسطورة "ثمانية أوساكي"، وهي تابعة لـ "أونو أوساكي"، أول جماعة معترف بها في ممارسة الرياضات القصوى التي تهدف إلى التحدي الذاتي في خلق قدرات كبيرة نابعة من نشوة النفس الممارسة لتحديات قوية. لأن الطبيعة ستجد دوماً طريقة كي تجعلك تشعر بالصفر، فالإيمان بالقدر هو الرفض والقبول والتأكيد على أن مسارات الإنسان هي التي ترسم طريقه باختياره الطريق الذي يمشي به. فهل رؤية الفيلم الفلسفية أو الأسطورية تمثل الواقع لمفاهيم الشباب في عالم معصرن؟ بل يحاول العودة إلى قناعات قديمة، وهي تحقيق الأساطير كونها تمثل الجزء المهم من الواقع بطريقة أو بأخرى.

عدسة تصويرية مفتوحة على عدة اتجاهات، وكأنها السيناريو البصري الأهم في الفيلم. في الطبيعة وقواها الجمالية أو الخدع البصرية أو حتى الليلية منها، في الأماكن المغلقة التي لعب الضوء فيها تقنية خاصة وبسيطة رافقت التصوير وترك للمشاهد حوراتها الحسية المبنية على التوازن والمتابعة، وخلق معادلات زمنية تتوافق مع المشهد برمته حتى الموسيقى التصويرية المستبطنه في الكثير منها، والتي تخبئ في طياتها أسطورية الحدث وإمكانية تحقيقه. لأنها موسيقى تعبيرية استطاعت الخوض في لب المشهد والمحافظة على صفاء الحواس في الفيلم ووحدة العمل الأكثر ملاءمة في الموضوع والفكرة والانطلاق منها بتوازن كما كل العناصر كاملة.

"في اللحظة التي تقتل فيها طموحك تتوقف عن الحياة وتبتعد لأن شخصاً آخر فعل" جملة تختصر الكثير من مفاهيم المغامرة التي لا تتوقف إن كانت هي لنيل الجزء الأكبر من جمالية تحقيق طموح الإنسان النابع من إيمانه. فما بين الرياح والماء والثلوج قوى مشتركة، ترتبط بالإنسان بشكل مباشر. لأن النقطة المشتركة بينهم هي ذاتها النقطة الفاصلة أو النقطة المميتة التي تعيد كل شيء إلى توازنه الطبيعي بعد صراع يتمثل بفقدان التوازن حتى بين العقول الإجرامية وغيرها أو ممن يخاطرون بأرواحهم تحت عدة مسميات أو إيمانيات أو معادلات؟ فما هو عالم الجريمة والمخاطرة؟ وما هو الخط الفاصل بينهما؟

اختبارات أوساكي حياة الرياح هي ستة ثوانٍ للطيران أو للموت بروعة المشهد والموسيقى والإثارة الحسية بأكملها المبنية على الحركة وتوازنها مع المحافظة على صوت الرياح عند الطيران. هذا إلى جانب مرونة التصوير أو الخدع التصويرية وطبيعتها من حيث السرعة أو الوقت المحسوب على المشهد، فالمشاهد ينتقل من دهشة إلى دهشة في فيلم اعتمد على مهارات متعددة من التصوير إلى الموسيقى، فالتمثيل والمؤثرات البصرية، لنشعر أن الإخراج هو تناغم أوساكي سينمائي يهدف إلى خلق جمالية تنبع من سيناريو فلسفي أسطوري حتى في التصوير وعفوية المشاهد التي تشعر أنها وثائقية تشد العقل إلى وجدانية الطبيعة وقوتها مع المحافظة على سينمائية الفيلم أو طرح الموضوع. فهل أدرك طاقم الفيلم فلسفة أوساكي أم تأثر بها؟

فلسفة أوساكي التي تحدثت عن التوازن، لأن "الأمر لا يتعلق بالمخاطرة بحياتنا من أجل مكاسب شخصية، بل يتعلق بأن نصبح جزءاً من شيء هو أعظم بكثير من أنفسنا، الأقطاب الثمانية القوى الأساسية للأرض، أوساكي أراد أن يكمل الثمانية كي يعيد انتباه العالم إلى جمال هذا الكوكب وحقيقة أنه يموت، علينا أن نقدم أكثر مما نأخذ. إذ كنا نريد إيقاف تدمير المكان نفسه الذي يمدنا بالحياة." فهل التوحد الكامل بالمكان مبني على خوارق نمتلكها ولا ندرك قيمتها إلا بعد إظهارها؟

لا يتعلق الأمر بالتنوير الروحاني، إنما بخط المسير الذي نرسمه نحن. لأننا عندما نسير على خط مرسوم لنا، لا بد وأن نقع بالأخطاء. هذا ما يحاول الفيلم تركه كنقاط يؤكد من خلالها على التناغم في كل شيء حتى في القناعات والمؤثرات التي تصبغ مفاهيم البشر. فالكاتب اعتمد على إبراز طريق العقل والاستنباط غير المؤكد من فلسفات نستخرج مفاهيمنا منها والرؤى الخاصة بنا دون البحث عن كنه الفلسفة ومعانيها من عدة وجوه، فالفعل الحقيقي هو ترجمة الخط الحياتي بالكامل، لذلك اعتمد على الفكرة الأوساكية، لتكون النتيجة هي حينما تنضم للمباحث الفيدرالية، تنضم إلى خط المقدمة في الحرب بين النظام والفوضى وتصل إلى الخط الفاصل بين الحياة والموت.

هي تعطي والناس يأخذون، ومن ثم نقدم لها قرباناً، والقربان هو إعادة ما أخذ منها. ولكمال ثمانية أوساكي يجب أن يوازنوا تلك العطايا ويعيدوا شيئاً أخذ من الأرض، وأخذ الأفكار إلى أقصى الحدود يصبح اعتقاداً لا يخلو من هلوسات النفس المرضية، ويصبح التبرير غير حقيقي لما نفعله وربما يصبح إجرامياً. فينتقل من الهدف النبيل إلى الهدف الإجرامي، والستة اختبارات كلها كانت سفراً في اتجاه واحد، الأسفل مع الجاذبية السابعة، سيد ستة أرواح في الواقع هي ضد الجاذبية، يرتفع لأعلى، تسلق صخري حر. وهذا وضع الاثنان أمام التحدي الأكبر، المجرد من الوسائل والمعتمد على القدرات. إلا أن مسارات كل منهما تختلف في الحياة، فهل نجح الفيلم في تقديم مادة سينمائية غنية بالتفكر والحس الجمالي؟

برؤية أخرى تحديثية الفيلم، من إخراج إريكسون كور، يظهر بمثابة رحلة بصرية وديناميكية تتنقل بين قوى الطبيعة والمغامرة البشرية. يُبرز الإخراج أسلوباً بصرياً يدمج بين الحركة السريعة والمشاهد الجمالية الطبيعية، مما يخلق تجربة سينمائية حيوية ومثيرة. التقنيات السينمائية المستخدمة تُعزز من تأثير المشاهد، حيث يجمع بين اللقطات الجوية، التصوير تحت الماء، والتصوير البطيء ليتناسب مع ديناميكية الرياضات القصوى وعناصر الأكشن في الفيلم. الإخراج يعكس رؤية جريئة تُحاكي التجربة الفلسفية والرمزية لأسطورة "ثمانية أوساكي" من خلال تحريك الكاميرا بسلاسة وتباين بين المشاهد الطبيعية والتشويق.

كما أن السيناريو يستند إلى فكرة فلسفية عميقة تتناول التوازن بين النظام والفوضى، وكذلك العلاقة بين الإنسان وقوى الطبيعة. من خلال مشاهد الأكشن والمغامرة، يُبرز السيناريو الصراع الداخلي والخارجي للشخصيات، مما يعكس تطور الشخصيات وعلاقتها بالأسطورة. الكتابة تدمج بين النص الفلسفي والمعنوي وجوهر القصة، حيث يتم تقديم الأفكار من خلال حوارات قصيرة ومكثفة تعبر عن الدوافع والعقائد التي تحرك الشخصيات. أيضاً، تقدم الكتابة أسلوباً درامياً يرتكز على التحدي والاختبار، مما يعزز من عمق الشخصيات وتطوراتها.

الدراما في الفيلم تتجلى من خلال التحديات التي تواجهها الشخصيات والمغامرات المذهلة التي يعيشونها. الدراما ليست فقط في الأفعال الجسدية، بل تمتد إلى الصراع الداخلي للفرد والبحث عن الذات. كل شخصية تسعى لتحقيق الطموح وتحقيق الذات عبر اختبارات صارمة، مما يخلق توترًا درامياً مستمرًا. الأحداث تتصاعد بشكل ملحوظ لتعرض تصادم الأهداف الشخصية مع القوى الطبيعية، مما يبرز المعضلات الفلسفية والوجودية التي يواجهها الأبطال.. ومن الناحية الفنية، يتميز الفيلم بتوظيفه للضوء والظل والتأثيرات البصرية التي تعزز من الإحساس بالواقعية والجمال. تُستخدم التقنية في تجسيد مشاهد الطيران والغطس والتسلق بطريقة فنية مذهلة. الموسيقى التصويرية تلعب دوراً مهماً في دعم الأجواء العاطفية وتعزيز التوتر الدرامي، مما يساهم في بناء تجربة سينمائية متكاملة. التصوير الفوتوغرافي يعكس تفاصيل دقيقة لقوى الطبيعة ومهارات الرياضيين، مما يضفي على الفيلم طابعاً فنياً بديعاً.

الجماليات في الفيلم تظهر من خلال تصوير المناظر الطبيعية الخلابة والمشاهد المثيرة التي تُعبر عن جمالية الطبيعة والرياضات القصوى. الألوان والتأثيرات البصرية تُستخدم لخلق شعور بالاندماج في عالم مذهل ومهيب. اللمسات الجمالية في تصميم المشاهد والمواقع تعزز من تجربة المشاهدة، مما يجعلها تجربة بصرية مثيرة. بالإضافة إلى ذلك، الأسلوب السينمائي يساهم في إبراز الجوانب الجمالية للرياضات الخطيرة والتحديات التي تواجهها الشخصيات.

التعبير في الفيلم يتمثل في كيفية تقديم الأحاسيس والمشاعر الداخلية للشخصيات من خلال الأفعال والتحديات التي يواجهونها. يتم التعبير عن الصراع الداخلي والخارجي بشكل مؤثر من خلال تصوير الأبطال في لحظات التأمل والتحدي، مما يعكس دوافعهم العميقة ورغباتهم في تحقيق الذات. التعبير الجسدي والتفاعل مع البيئة الطبيعية يعزز من قوة الرسالة الفلسفية والرمزية التي يحملها الفيلم.

فيلم "نقطة فاصلة" كعمل فني معقد يعكس تداخل الفلسفة والدراما والفن، مقدماً تجربة سينمائية غنية بالرمزية والتحديات الجمالية وهومن إخراج إريكسون كور، ويتميز بأسلوب إخراجي يركز على دمج المشاهد الطبيعية الواسعة مع الديناميكية العالية لمشاهد الأكشن. الإخراج يُبرز استخدام الكاميرا بشكل مبتكر، حيث تُستخدم تقنيات التصوير المتقدمة لتجسيد الأنشطة الرياضية القصوى مثل الطيران، التسلق، والغطس بشكل واقعي ومؤثر. التحرك السلس للكاميرا والتغيير السريع بين المشاهد يزيدان من شعور المشاهد بالإثارة والتوتر..

استخدم كور تقنيات التصوير بشكل يعكس التحديات الجسدية والنفسية التي تواجهها الشخصيات. التدرج بين اللقطات البطيئة والسريعة يعزز من الشعور بالحركة والمخاطرة. المشاهد الجوية والفراغات الواسعة تُظهِر قوة الطبيعة وجمالها، مما يخلق تجربة بصرية غامرة. تصوير مشاهد الأكشن يتم بطريقة تسمح للمشاهد بالاندماج في التجربة الحسية، مما يضفي طابعاً واقعياً على التصوير. إذ يوازن بمهارة بين مشاهد الأكشن المثيرة وتطوير الشخصيات. التركيز على اللحظات الداخلية للشخصيات يتم من خلال مشاهد تأملية تتيح للجمهور التعرف على الدوافع والصراعات التي تعيشها الشخصيات. هذا التوازن يساعد في تحقيق عمق درامي، مما يجعل من السهل على المشاهدين التعاطف مع الشخصيات وفهم رحلاتهم الشخصية.

كما أن الإخراج يعكس بوضوح الأبعاد الرمزية والفلسفية للفيلم. من خلال استخدام التصوير والألوان، يبرز كور الصراع بين النظام والفوضى، ويوضح العلاقة بين الإنسان وقوى الطبيعة. هذا الأسلوب الإخراجي يعزز من فهم الرسالة الفلسفية للفيلم ويعزز التجربة التفاعلية للمشاهد. الإخراج في "نقطة فاصلة" يتسم بالابتكار والاحترافية. استخدام تقنيات التصوير المتقدمة والتوازن بين المشاهد الديناميكية والمشاهد الهادئة يعزز من جاذبية الفيلم. المشاهد البصرية تُعتبر من أبرز نقاط القوة، حيث تُظهر قدرة الإخراج على إضفاء طابع ملحمي ومؤثر على الأنشطة الرياضية. والتوازن بين الأكشن والدراما: الاختيار الناجح لمزيج من الأكشن والدراما يجعل الفيلم تجربة مشوقة. القدرة على دمج مشاهد الأكشن مع تطور الشخصيات يساهم في خلق تجربة متكاملة، حيث يستطيع الجمهور الاستمتاع بالإثارة والتفاعل مع العمق العاطفي للشخصيات. الإخراج يُبرز الأساليب الإبداعية في تقديم الرموز الفلسفية والفنية للفيلم. استخدام الكاميرا لتصوير المناظر الطبيعية القوية وتوظيف الإضاءة والموسيقى يساهم في تعزيز الرسائل الرمزية ويعكس فهم عميق للفلسفة والأسطورة التي يستند إليها الفيلم.

الفيلم يتميز بجاذبية بصرية قوية وقدرة على جذب الجمهور من خلال استخدام مشاهد أكشن مثيرة وتجربة بصرية غنية. الأسلوب الإخراجي يُسهِم في تحقيق تأثير طويل الأمد على المشاهدين، مما يعزز من قيمة الفيلم كعمل سينمائي مميز.

"نقطة فاصلة" هو فيلم يُظهر الإخراج فيه مستوى عالٍ من الاحترافية والابتكار. من خلال دمج المشاهد المثيرة مع الأبعاد الفلسفية والدرامية، يتمكن الإخراج من تقديم تجربة سينمائية غامرة ومؤثرة. الأسلوب الإخراجي يعكس فهماً عميقاً للتوازن بين الحركة والدراما، مما يجعله تجربة سينمائية تستحق الاهتمام والتقدير.

dohamol67@gmail.com

Doha El Mol