Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
الكلمة واللحن توأمان يكملان الأغنية
BY الموسيقي إحسان المنذر
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
صنع لنفسه خطا للتوزيع والتلحين - إحسان المنذر: الكلمة واللحن توأمان يكملان الأغنية حاورته - ضحى عبدالرؤوف المل - يسيطر الموسيقي والملحن «إحسان المنذر» على الجملة الموسيقية ويضبطها لتكون ضمن التأليف المتناسب مع الكلمة والصوت ومع الكلمة في الأغنية أو الفيلم أو المشاهد التصويرية في المسلسلات، إضافة إلى تاريخ عريق من الألحان لأغانٍ كثيرة ما زلنا نردد ألحانها حتى الآن. فموسيقى الملحن «إحسان المنذر» هي مزيج من مفردات اتقن استخراجها من الآلات الموسيقية، لتكون ملكة لحنية صقلها بالكثير من الدراسة والصبر والأناة ليكسر حواجز الصعوبات في سبيل كسر حواجز اللحن، ليرتبط بالكلمة والمشهد ضمن الحس الفني ومراعاة كيفية التناغم مع الجمل الموسيقية التي شذبها وترنمت بها حواس محبي موسيقاه. ومع الأستاذ «إحسان المنذر» أجرينا هذا الحوار: - متى يزيد اللحن من قيمة جمال المعنى ومتى يرتبط بقيمة الكلمة المكتوبة فيزيدها أناقة؟ الكلمة واللحن توأمان يكملان الأغنية، الشعر وحده يمكن أن يكتب وينام في الكتاب إلى أن يأتي الملحن ليضع فيه لحنا وتطلقه حنجرة مغنٍ أو مغنية، ليتداول بين الناس، مثلا أغنية كلمات بقيت 25 عاما في كتاب لنزار قباني، وحين وضعنا لها لحنا وزعتها «ماجدة الرومي» بصوتها الجميل على كافة الدول العربية وأصبحت القصيدة أغنية، هكذا العلاقة بين الكلمة واللحن، وطبعا لا لحن جميل دون كلمة جميلة، فهي تدفع الملحن أن يضع لها لحنا مؤثرا. - هل يمكن فصل اللحن الغربي عن العربي؟ ومتى يكون اللحن هو العنصر الأساسي في النجاح أو الفشل؟ هناك جملة جميلة قد تكون شرقية ويحبونها في الغرب، مثل ما حدث مع أغنية «يا مصطفى يا مصطفى» التي أنشدها بابا عزام منذ خمسين عاما واشتهرت، وممكن أن نحب لحنا غربيا، ولكن العلاقة بين الأغنية الشرقية والموسيقى الغربية هي التوزيع الموسيقي الذي كان يقتصر على الأغاني الغربية، لكن استعان به عبدالوهاب واستعان به فريد الأطرش في أغنية «يا زهرة في خيالي» وغيرها، وكذلك ملحنون كثر مثل لحن الفالز المشهور لليلى مراد وهو «أنا قلبي دليلي». فهناك استعانة من الثقافة الغربية لكي نستعملها في الجمل الموسيقية الشرقية، لكن اهم شيء أن يكون اللحن الشرقي مسيطرًا ولا يخدشه التوزيع الغربي ولا يبالغ فيه، حتى يبقى اللحن الشرقي ظاهرا ومسموعا، وتبقى خلفيات يمكن أن تكون مرافقة، وقد لجأت إليه في بداية مشواري الفني منذ بداية عام 1980 حين وضعت أغاني لماجدة الرومي مثل «يا نبع المحبة» أو «ما حدا بعبي مطرحك بقلبي» فهي تبدأ بلحن غربي مع إيقاع غربي ثم الكوبليه وأعود للجملة الموسيقية الشرقية، لأني يجب أن لا أنسى بأني اللحن في بلد عربي ويجب أن أخاطبهم وأحاورهم في ألحاني ويفهمونني، هكذا توالت التوزيعات والألحان التي وضعت لراغب علامة أيضا لحن عن «جد بقولك عن جد» كان فيه التوزيع الغربي وهناك أغانٍ شرقية متل لو «شبابكك عشباكي» وهي شرقية تماما. - ما هو اللحن الذي يبكي الأستاذ إحسان المنذر؟ هناك بعض الألحان تبكيني فعلا، أحيانا أنا من يكون واضعها وأحيانا اسمعها لغيري من المبدعين الفنانين الذين تأثرت بهم، مثلا أحيانا «عبدالوهاب» يبكيني بالنفحة الوطنية التي يملكها والحب الذي يكنه لبلده مصر مثل أغنية «النهر الخالد» لأنه فعلا «عبدالوهاب» من كل صميم قلبه لحن ليصف بساطة وأخلاق الشعب المصري الذي ممكن أن تصادقيه بسرعة، بغير الشعوب الأخرى التي تضع الحواجز وفي وجهها عبوس. - تبلغ أهمية الموسيقى التصويرية في الدراما درجة تجعل العمل مؤثرا وله أهمية لا تقل درجة عن التمثيل، ما رأيك، وأين المايسترو إحسان المنذر من الموسيقى التصويرية في الدراما؟ في عام 1980 ويمكن قبل ذلك، قمت بتأليف موسيقى تصويرية لفيلم المخطوف الذي مثلته صباح وفيلم الانفجار وهو من الأفلام القديمة اللبنانية، بعدها قمت بتأليف العديد من الموسيقى التصويرية لمسلسلات، ولكن لم ألحق هذا الموضوع كثيرًا لأني التهيت بالأغاني وتوزيع وتلحين الأغاني، وانشغلت بقيادة الفرق الموسيقية في عدة برامج تلفزيونية ومنها برامج أنا ابتكرتها مثل «بيانو بيانو» لقناة الأوربت، و«دندنة» على lbc ومثل «نغمات على البال» للمستقبل، فلم أستطع التواصل مع أصحاب المسلسلات أو الأفلام، لكن الموسيقى ضرورية جدًا لأن ترافق أي دراما، فأي مسلسل بلا موسيقى تصويرية سيكون ناشفا أو جامدا ولا يجذب المشاهد. لكن ليست كل موسيقى أسمعها في المسلسلات هي تصويرية، فمنها لا يخدم المشاهد لأنهم يستخدمون الموسيقى نفسها التي استخدموها في حلقات سابقة بموقف لا يشبه الموقف الذي استعملت فيه هذه الموسيقى، وربما لأسباب مادية يتم تكرار هذه الموسيقى، مثلا اجلس في غرفة أخرى وزوجتي تشاهد مسلسلا ما، أشعر بالملل من موسيقى أسمعها لأنها تكررت، بينما من يشاهد قد لا يشعر بذلك. - مدرسة المايسترو إحسان المنذر الموسيقية، هل من أبناء له فيها هم فعلا خليفته موسيقيا؟ عندي ثلاثة أولاد الحمد لله في إيطاليا، وولدان من زوجتي اللبنانية في لبنان، ودائما كنت أحاول أن اكتشف إذا كانت عندهم الموهبة للموسيقى، وعندما لم ألمس هذه الموهبة لم أشجعهم أبدا، لأني لا أريد أن يقال هذا ابن إحسان المنذر، لأني لا أحب الوراثة الفنية إلا إذا الابن عنده نفحة جديدة وعنده شيء يقوله، مثل «زياد الرحباني» ابن عاصي الرحباني، ففعلا زياد استطاع تكوين نفسه وجعل منها مدرسة بذاتها، وإلياس الرحباني أيضا اختلف عن إخوته وعمل مدرسة بالأغنية الشعبية، لكن يوجد في الوسط الفني الكثير من الأبناء الذي يعيشون على أسماء أبيهم. - رحلة طويلة ومسيرة موسيقية تنوعت فيها المراحل الفنية بين استوديو الفن وغيره، ماذا تحدثنا عن أهم هذه المراحل؟ بدأت بتوزيع الموسيقى لعازار حبيب ولنور الملاح أغانٍ عديدة واشتهرت، ولم أفكر أني الآن أن أوزع والمفروض أن اهتم بتوزيع ألحاني الخاصة أكثر من توزيعي لغيري، فأبدا لم أنظر إلى هذه الناحية، فمثلا «خدني حبيبي على الهنا» و«عم يسألوني عليك الناس» غنتهم ماجدة الرومي ومن ألحان نور الملاح، ولكن اشتغلت فيهم من كل قلبي وغيرها الكثير، حيث ساهمت بنجاح الأغنية من خلال التوزيعات الموسيقية التي قمت بها والحمد لله. وعندما لحنت سنة 1980 ما أحببت تقليد أساتذتي الكبار الذين نشأت على ألحانهم مثل عاصي ومنصور الرحباني، وعبدالوهاب والسنباطي والقصبجي، فكنت أسمعهم، ولكن أخاف من القيام بتأليف ألحان مشابهة لهم، كنت أحاول أن أكون مختلفا، والحمد لله استطعت القيام بخط للتوزيع والتلحين، وأصبحت الناس تعرف أن هذا يشبه لحن إحسان المنذر أو هذه له. هنا أقول حاليا ومن بعدي بعشرين سنة، أن كثيرين قلدوني بالتوزيع الموسيقي، وأجد أن الآلات التي استخدمتها منذ أكثر من ثلاثين سنة يستعملوها الآن ولا يقولون ذلك. للأسف العيب في الشباب الجديد من موزعين أو ملحنين أنهم يسرقون بعض الجمل لكن لا يعترفوا بالأساتذة الكبار، أنا مثلا اعترف بمنصور الرحباني وعاصي لأنهم أساتذتي وقد مهدوا الطريق لنفهم الموسيقى، لكن الآن من تنتشر أغنيته يصبح هو الأستاذ الكبير ولا يعترف أن اللحن الذي اشتهر به جمل تم تحويرها لتختلف، وللأسف قلة من الإنتاج الجديد خلال الأعوام الأخيرة من نجد عندهم فعلا الموهبة أو ديمومة الموسيقى، وهذا هو الفرق، انه أنا أتيت من عصر الإبداع وهم من عصر التجارة، لكن ما أردت قوله أني تحمست للتلحين عندما لمست روعة ألحان الموجي وبليغ حمدي وعبدالوهاب، فشعرت أنه يجب أن أقوم بشيء أيضا مثلهم لأعرف فيه، لكن هذا العصر الذي نعيش هو عصر الأغنية الراقصة، عصر الأغنية التي تُرى إن كان من يغنيها هو جميل، فأصبحنا نرتبط بالصورة أكثر من الاستماع. - خلود الأغنية، وكلمة أخيرة عن أهمية المفردة الموسيقية والاهتمام بها سمعيا في العالم؟ أي مغنٍ حاليا ممن يغنون في المرابع الليلية أو ممن يغنون في المهرجانات، يكون رأسمالهم ثلاث أو أربع أغانٍ معروفين فيها، لكن عندما يريدون إثارة حماس الجمهور فإنهم يستعينوا بأغنية لأم كلثوم أو لعبدالحليم أو أغنية لكارم محمود وغيرهم حتى ينعشوا الناس، هنا نجد أهمية خلود الأغنية الشرقية التي نستعين فيها. أما برامج الهواة لو لم يكن من أغانٍ لعبدالوهاب، أو لأم كلثوم، وكارم محمود، ماذا سيغنون؟ فهم يستخدمون هذه الأغاني ليصلوا للناس، لا نستطيع نسيان الفن الجيد لأنه سيرافقنا مدى الحياة، فالأغنية الجميلة لا تموت أبدا، لذلك أنصح كل من يلحن أو يعمل بالتوزيع أن يشتغل بضمير، ويقول نريد ديمومة الأغنية لا نريد أن تنجح أو تضرب فقط، لأنه يجب أن يفكروا كيف يمكن أن تعلق بأذهان الناس وتكون فيها جمل موسيقية ليست مسروقة، وخرجت من صميم القلب. Doha El Mol https://www.omandaily.om/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%8A%D8%A7/%D8%B5%D9%86%D8%B9-%D9%84%D9%86%D9%81%D8%B3%D9%87-%D8%AE%D8%B7%D8%A7-%D9%84%D9%84%D8%AA%D9%88%D8%B2%D9%8A%D8%B9-%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%84%D8%AD%D9%8A%D9%86-%D8%A5%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D9%86-%D8%A7
×
الموسيقي إحسان المنذر
إحسان المنذر (1947 - 3 آب/ أغسطس 2022) هو فنان موسيقي وقائد أوركسترا لبناني. سيرة ولد إحسان أحمد المنذر في بيروت لعائلة مسلمة، في السابعة من عمره حين سمع عازف ناي يمر تحت البيت في الحي. هرع إلى الشرفة كي يراه ثم راح ينتظره يمر كل مساء يعزف تحت شباك فتاة في الحي يحبها. ذات مساء نزل اليه يسأله عن تلك الآلة فشرح له العازف «العاشق» أنه جاء بقصبة يابسة وأحدث فيها ثقوبا بشيش نار ونفخ فيها فأعطت أنغاما ً. أراد الصبي احسان أن يفعل مثله فجاء بقصبة وراح يحرقها بشيش نار. وحين «ضبطته» والدته شرح لها أنه «يخترع» آلة ناي، فابتسمت لبراءته وأكمل هو «اختراعه» وأخذ يعزف على الناي. حين نجح شقيقه في السرتيفيكا (وكانا معا ً في المدرسة العباسية الابتدائية – الرويس - حارة حريك - الضاحية الجنوبية من بيروت) أهداه والده آلة أكورديون لم يهتم الشقيق له كثيرا فكان من نصيب الفتى احسان يعزف عليه، إلى أن جاء مرة صديق بلجيكي لأبيه سمعه يعزف «عزيزة» لعبد الوهاب فنصح الوالد بادخاله إلى معهد موسيقى. وهكذا دخل احسان (1959) الكونسرفاتوار الوطني (القسم الغربي) يدرس البيانو، والنظريات على سلفادور عرنيطة (ومن زملائه في الصف: وليد حوراني)، وأخذ دروسا خاصة على الأستاذ الروسي تشيسكينوف (في بيته - رأس بيروت، وهو أيضا أستاذ زياد الرحباني).كان لا بد من الدراسة الأكاديمية فسافر إلى القاهرة وحصل «التوجيهية» ملتحقا بعدها بجامعة عين شمس لدراسة العلوم النفسية والاجتماعية. لكنه، بعد سنة واحدة، استصعب دروس الفلسفة فيها فأشاح والتحق ب «كونسرفاتوار الهرم».سنة 1967 عاد إلى بيروت والتحق بكلية الحقوق في الجامعة اللبنانية لدراسة السياسة والاقتصاد. لكنه بعد سنتين أشاح عن الدراسة الجامعية بعدما وجد هويته الحقيقية في الموسيقى، فسافر إلى إيطاليا (1970) ملتحقا بمعاهد خاصة في جنوى وميلانو يدرس التأليف الموسيقي. وهناك تزوج من الايطالية مارينا (له منها ماريا وأحمد وسارة)، وأخذ يعزف البيانو ويغني (في ست لغات) في الفنادق وفي حفلات خاصة، وعمل مترجما ً في القنصلية اللبنانية (ميلانو). واشتهر بغنائه أعمال نات كنغ كول.تزوج من كارول شحود، وله منها فراس وآية.نشاطه الفني عاد المنذر إلى بيروت (1979) يعزف (ويغني) في فندق كومودور حيث اتفق ذات مساء أن حضر المخرج سيمون أسمر (ومعه المخرج روميو لحود) وكان يهيئ لبرنامجه «ستوديو الفن 1980» فاتفق معه على قيادة أوركسترا البرنامج. في العام 1985 ترأس الدائرة الموسيقية في الإذاعة اللبنانية. ومنذ مطلع الثمانينات بدأ الجمهور يعرفه ملحنا وقائد أوركسترا. بدأت رحلته مع التلحين (أول عملين له كانا «نبع المحبة» و«ما حدا بيعبي» لماجدة الرومي، من كلمات مارون كرم)، ومع التوزيع ابتدأ (لماجدة الرومي أيضا) مع «خدني حبيبي» و«عم يسألوني عليك الناس» (تلحين نور الملاح)، فكان طليعة التوزيع الأوركسترالي لألحان سواه. ومع بدايات راغب علامة (بعد نجاحه في «ستوديو الفن 80») تولى تلحين بعض أغانيه («الكتب العتيقه»، «بكرا بيبرم دولابك»، «عن جد بقلك عن جد»، «لوشباكك ع شباكي»، «برافو عليكي»...). راحت أعماله اللحنية تنتشر وتشيع: أسطوانة أطفال في خمس أغنيات لماجدة الرومي. (احداها: «طيري يا عصفوره» من شعر جوزف أبي ضاهر، انتقل لحنها إلى إيطاليا وذاعت بالايطالية وفازت بالجائزة الأولى في مسابقة بولونيا سنة 1989)، «كلمات» (لماجدة الرومي من شعر نزار قباني)، «وقف يا زمان» لجوليا بطرس (شعر ليليا أبو شديد). واحتلت ألحانه المراتب الأولى طوال التسعينات (توزعت ألحانه على أصوات مكرسة أخرى: صباح، وليد توفيق، سميرة السعيد، آنوشكا، نجوى كرم، باسكال مشعلاني، علاء زلزلي، ميشلين خليفة...). سنة 1992 أنشأ استوديو خاص به (وجهزه بتقنيات تقليدية وحديثة) وراح يسجل فيه أعماله وأعمال سواه، ومنها القسم اللبناني من «الحلم العربي» (لطيفة، ميشلين خليفة...). وضع موسيقى تصويرية لفيلمين: «الانفجار» و«المخطوف»، وأوبريت «وصية حب» (مع ديانا حداد ووائل كفوري- دبي) ووزع موسيقى مسرحية «ايليا النبي» (نص ولحن أنطوان جبارة) ومسلسلات تلفزيونية. لحن لمطربين كبار كـ«ماجدة الرومي» وأشهر أعمالها لأحسان المنذر أغنية كلمات، ولحن للفنان راغب علامة أجمل اغانية «بكرا بيبرم دولابك ولو شباكك عشباكي والكتب العتيقة» وللفنانة جوليا بطرس أغنية «وقف يا زمان» وللفنان نزيه المغربي أغنية «عيونك شفتا» وللفنانة صباح ووليد توفيق وسميرة سعيد وغيرهم الكثير من الفنانين. قام بقيادة الفرقة الموسيقية لبرنامج ستديو الفن للمخرج الكبير سيمون أسمر سنة 1982 و1988كما قام بتوزيع اغاني لكثير من الملحنين مثل الملحن الراحل فيصل المصري «بكام الورد يا معلم» وللملحن نور الملاح، وشارك الفنانة باسكال مشعلاني في أغنية كلو منك التي لحنها، وشارك في تقديم برنامج "دندنة" على قناة "إم بي سي مع نانسي معماري عام 2004 لغاية العام 2006. جوائز نال المنذر جوائز عدة، منها: الجائزة الأولى من تونس سنة 1994 في مهرجان «الميكروفون الذهبي» على أغنية «لا أريد اعتذارا ً» (بصوت سمية بعلبكي). الجائزة الثانية سنة 1996 في مهرجان القاهرة على أغنية «نهر الايام» بصوت لور عبس (شعر ايليا أبو شديد). حاز سنة 2006 على تكريم دار الأوبرا (الإسكندرية) من جمعية فناني الإسكندرية. وفاته غيب الموت المايسترو إحسان المنذر فجر الأربعاء 3 آب/أغسطس 2022، بعد صراع طويل مع المرض، عن عمر يناهز الـ75 عاما مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A5%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%86%D8%B0%D8%B1
الموسيقى في المسلسل الدرامي
BY الموسيقي طارق الناصر
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
طارق الناصر: الموسيقى في المسلسل الدرامي لا ينسى الأغاني التي وضع موسيقاها -هي الضمير المستتر الذي يعبّر عن الحكاية - حاورته - ضحى عبدالرؤوف المل - ينشط الحوار الموسيقي مع حس المستمع لموسيقى «طارق الناصر» في مسلسل «طايع» ومسلسلات اخرى قدم لها موسيقاه التصويرية القائمة على الأرضية المشتركة بين المستمع والمسلسل والموسيقي، وهو يشاهد المسلسل مع الموسيقى التصويرية والحكاية نفسها، وقد استطاع «طارق الناصر» خدمة المشهد او الحدث في مسلسل «طايع» بأسلوب فني رفيع بتوافق مع الأحداث دون تجزئة او أنانية، بل كموسيقي صرف التحمت موسيقاه مع رؤية المخرج بحوافز فنية داخلية تسربت لداخل المشاهد دراميا وبشفافية مؤثرة ذهنيا، مما زاد من التأثير السمعي البصري والمضاعف في المسلسل، كما شدد على الحواس تبعا لقوة المشهد وضعفه بمعنى عقلانيته ووجدانيته وبمصداقية تخدم العمل الدرامي نفسه وبموضوعية ذات جمالية خاصة . مع الموسيقي طارق الناصر أجريت هذا الحوار. - في مسلسل طايع والحلقة الثانية تحديداً استطعت إيجاد تصوير يتماثل مع المشهد وكأن التمثيل الموسيقي ينافس الممثل، ما رأيك؟ الممثل والموسيقى التصويرية لا يتنافسان، لكن يصدف أحيانا أن أداء الموسيقى يتجاوز الممثل، ولا يجب أن تتجاوز الممثل، برأيي الخاص يجب أن تتماشى معه، وان لا يشعر بها المشاهد كيف تتسرب وتتغلغل وتتغير. اما بالنسبة لمسلسل» طايع» ربما لأنه آخر مسلسل قدمت له الموسيقى التصويرية، وخبرة الموسيقى التصويرية يحتفظ بها اخر عمل، لأنها تتطور مع خبرة السنين، وأنا أؤمن أن الموسيقى يجب أن تواكب وترافق المشهد بمستوى عال، لأن التوافق هو الذي يجعل المشاهد يرتبط بالمسلسل بشكل عام، وليس بالممثل او الحكاية ولا بالتصوير، المخرج يجمع كل هذه العناصر ويتوجها بالموسيقى، والموسيقى في المسلسل الدرامي هي الضمير المستتر الذي يعبّر عن الحكاية بصفة عامة، لأنني أحيانا أتماشى مع الحدث او الممثل او مع أهداف المخرج فيما بعد، فأحاول التلميح لهذا النوع، ولكن بكل الأحوال هذا أسلوبي منذ بدايتي بمسلسل نهاية رجل شجاع، لأني أؤمن أن الموسيقى على حلقات كفيلم سينما، أي يجب أن تواكب المشهد، واعتقد أن هذا اجتهاد من المخرج عمرو سلامة، ومن الشباب الذين ساعدوني في الميكساج وتحديداً مهندس الصوت ياسر ومحمود حسين. قوة الموسيقى التصويرية لا يدرك ماهيتها إلا من يمتلك الحس الفني، هل يرضي هذا المؤلف الموسيقي في المسلسلات؟ الموسيقي متحيز للموسيقى، خاصة المؤلف الموسيقي، لأنه ربما تواجد الملحن للاغاني والاختلاف بينهما واضح. لان المؤلف الموسيقي يغار على جملته الموسيقية وعلى ألحانه، ولكن الحس الفني وعلاقة الموسيقي بالعمل تحتاج الحس الموسيقي العالي. لهذا يجب أن يسعى للتلميح من خلال قراءة النص او مشاهدة المشاهد، ويجب أن يشعر أين المكان المناسب لوضع الموسيقى، وأيضا أي مقطوعة موسيقية لأننا نعمل على اكثر من مرحلة، المرحلة الأولى هي الحس الذي نرعاه منذ البداية إلى النهاية، ومن ثم اللحن أيضا يحتاج للحس الفني، وهو الأساس للتعبير عن الحكاية، ومن ثم وضعه على المسلسل متى يبدأ؟ كيف يتصاعد؟ وكيف يتفاعل مع المشهد؟ وهذه عملية أخرى من صناعة الموسيقى التصويرية. عموما المؤلف الموسيقي لا ترضيه الموسيقى التصويرية فقط أو لا تشبع طموحه ورغباته، لهذا نشأ نوعان من الموسيقى نعرفهما بمدرسة الموسيقى التصويرية، وهي الموسيقى فقط من اجل الموسيقى، وهي للتخيل لأنها بحد ذاتها مشهد مثل النصر لبيتهوفن، والموسيقى التصويرية من النوع الثاني مرتبطة بالمشهد، وهي نوع من التفريغ او النيجاتيف للمشهد نفسه، عندما نسمعها من غير المشهد غالبا تتذكر المشهد أو غموض السياق الموسيقي الخاص فيها يبقى غامضا، والأمر نسبي، وهذا يرضيني أن يحب الناس الموسيقى التصويرية التي أؤلفها، لأنها تعني أني نجحت في الموسيقى التصويرية الخاصة بالمسلسل. تاريخ موسيقي في مسلسلات جعلتني ابحث عنك اكثر من مرة، هل استطيع القول موسيقى مسلسل طايع أجملها؟ بشكل آخر ربما هو اجملها لآنه احدث دراما قدمت لها الموسيقى التصويرية، ولآنه حديث جبلت معه ثلاثين سنة من الدراما، لهذا فرصته الموسيقية هي الأكبر، حيث استخدمت خبراتي الموسيقية كلها فيه، خاصة أن الموسيقى التصويرية في المسلسلات العربية مرت بمراحل مختلفة قبل أن تأخذ الطابع الشبيه بالموسيقى التصويرية في المسلسلات التركية الحديثة، أي طريقة تركيب الموسيقى التصويرية وصناعتها ونفس نوعها مختلف، وهذا التطور أكيد أوصلني إلى اتخاذ قرارات نوعية بالنسبة لقضايا معينة في صناعة الموسيقى من خبرتي. ومن التغيير الذي انتبه له أيضا أن الناس أصبحت تتذوق الموسيقى التصويرية بشكل افضل هذه الفترة عن السابق، كما أيام مسلسل» نهاية رجل شجاع»، أي بعد اكثر من عشرين سنة، وكل هذه السنين هي خبرات زادت درجة او اكثر او قفزات، كما اذكر حين اشتغلت دراما الملك فاروق او مسلسل ملوك الطوائف، والقفزة الموسيقية المختلفة عن الجوارح وآخوة التراب ومثل رسائل الحب والحرب، وكما اذكر ضفت على بعضها صوت الكمنجات وكنا نستخدمها من قبل للشارات فقط، والآن آصبحت الموسيقى التصويرية تقدم بأشكال مختلفة، كل فترة زمنية تفرض التغيير والتوليف، وهذا عندما نجمعه كسنين في عمل يمنحه صفة التمييز، وربما هذه المرة في مصر استخدمت السهل الممتنع، أي الجملة الموسيقية البسيطة التي تصل الى الناس. كيف تصف المفردة الموسيقية التي تولد من مشهد في سيناريو تقرأه او تراه؟ العمل الموسيقي كالأسفنجة يمتص الحالة النفسية ويترجمها، أو قرين لأنها انعكاس للمشهد، وهي كالختم تماما، مثلا الحبر هو الموسيقى والمشهد هو النقش أو الذي يحدد الرسم، والجملة الموسيقية هي التجربة المباشرة مع المشهد. مثلا في مسلسل الجوارح عام 1994 لم تكن هذه التقنية في التسجيل موجودة، فجلست معهم خلال التصوير لأشعر بالأجواء التمثيلية، فولد المشهد الموسيقي أو اللحن الذي ولد معي في الغابات، وبقيت أغنيه من موقع التصوير وصولا للفندق وأنا أرددها كي لا أنساه، وهو اللحن الأصلي لمسلسل الجوارح، فالإحساس الذي التقطه أثناء تصوير المسلسل هو الطاقة المؤثرة العالية والكبيرة على نشأة الموسيقى التصويرية للمسلسل. -ألا تظن أن موسيقى طارق الناصر جماليتها في الحوار السمعي والحسي الذي ينشأ بينها وبين المستمع، وكيف تخضعها لهذه المعايير؟ أعتقد أن المصداقية هي التي تمنح العمل جماليته في الحوار السمعي والحسي، وأنا منذ طفولتي اعشق السينما والحكايات، لهذا أقوم بعملي برغبة مني، أحيانا أتمنى أن يعطيني احدهم قصة لأؤلف منها موسيقى، وأتحرى الصدق في المشاعر الحالة المزاجية، ليولد العمل صادقا، أو أتحرى الصدق بالحالة النفسية والجسدية، لأني اخرج إلى مكان خارج من الضغط الذهني والعلاقة بين الموسيقي والمشهد كالحبل السري. المؤلف الموسيقي طارق الناصر في سيمفونية، ما هي؟ لا أعرف حقيقة، القالب الموسيقي هو السيمفونية، ربما لو أردت قولها هي الحب. ولا أنسى أي أغنية قمت بوضع موسيقاها، أهمها كانت» يا روح لا تحزني ويا قلب ظلك هني» واهم مقطع فيها احبه ذروته تكمن في الحب هو السر والعمر تذكار، وأتذكر أني لحنتها في سهولة وأريحية لهذا السيمفونية هي الحب . Doha El Mol https://www.omandaily.om/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%8A%D8%A7/%D8%B7%D8%A7%D8%B1%D9%82-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D8%B5%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%88%D8%B3%D9%8A%D9%82%D9%89-%D9%81%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7
×
الموسيقي طارق الناصر
طارق عبد الرحمن الناصر (1969-) موسيقار ومؤلف وموزع موسيقي أردني ذو رؤية موسيقية جديدة، اشتهر بتقديم موسيقى مبتكرة. نبذة ينتمي طارق الناصر إلى بلدة أيدون الواقعة إلى الجنوب من مدينةإربد في شمال غرب المملكة الأردنية الهاشمية، وقد ولد في مدينة الطائف بالمملكة العربية السعودية، في 23 آب 1969. بدأ اهتمامه في الموسيقى بالتوزيع الموسيقي حين قام بتوزيع خلفية موسيقية لمسرحية وطنية أعدها طلبة جامعة اليرموك وتم عرضها في قاعة مجمع النقابات المهنية في مدينة إربد، وكان لا يزال طالباً على مقاعد المدرسة في المرحلة الثانوية. لم يحصل طارق الناصر على الثانوية العامة لاستغراقه في اجتراح ما يدور بذهنه من موسيقى تريد أن تتخلق عملاً إبداعياً. إلا أن الراحل يوسف خاشو، عميد الأكاديمية الموسيقية الأردنية آنذاك، قام بفتح أبواب الأكاديمية للناصر لما عرف عنه من موهبة إبداعية. وهناك وخلال أقل من سنة تعلم كتابة النوتة الموسيقية وقراءتها، حيث لم يكن يتقنها في بادئ الأمر، بل كان يعتمد على شقيقته التي تعلم منها أساسيات العزف رغم أنها تصغره، إلا أنها كانت تتلقى دروساً في البيانو على يد معلمة بيانو روسية في مركز إربد للموسيقى الذي كان يديره أستاذهم الأول في الموسيقى الدكتور محمد غوانمة. قبل أن يبلغ طارق الناصر العشرين كان قد عمل على توزيع موسيقى أغاني الموروث الشعبي لفرقة الأهالي من أداء أيمن تيسير. كما وزع أغنية «نويت أسيبك خلاص نويت» للفنان ياسر فهمي، و«هيلا يا رمانة» لعامر الخفش. مجموعة رم واستديو الناصر تحققت شهرة الناصر الحقيقية من خلال تقديمه للموسيقى التصويرية للدراما السورية، فقد ألف الموسيقى التصويرية لمسلسل نهاية رجل شجاع، والتي كانت بمثابة الشهادة التي حاز بها على إعجاب وتقدير الجمهور. عمل الناصر على تكوين مجموعة موسيقية صغيرة تتعاون معه في تنفيذ أعماله. فيما بعد أسس في عمان استديو تسجيل موسيقي هو «استديو الناصر». وبالتعاون مع شقيقته رُسُل الناصر، خريجة الفنون الجميلة - قسم الموسيقى، أسس مجموعة موسيقية هي «مجموعة رم»، وقد أطلق على المجموعة هذا الاسم نسبة إلى وادي رم جنوب الأردن. وقد أصدر طارق الناصر ألبومه الأول «يا روح» عام 2000. الموسيقى التصويرية وضع الناصر الموسيقى التصويرية لعدد من الأعمال الدرامية العربية، خاصة في سوريا منها: مسلسل نهاية رجل شجاع، ومسلسل الجوارح، ومسلسل الكواسر من إخراج نجدة إسماعيل أنزور، ومسلسل إخوة التراب، ومسلسل يوميات مدير عام من إخراج هشام شربتجي، ومسلسل ملوك الطوائف من إخراج حاتم علي، ومسلسل على طول الأيام[1] من إخراج حاتم علي، ومسلسل علاقات شائكة من إخراج عمرو علي، ومسلسل الملك فاروق من إخراج حاتم علي، ومسلسل ليس سرابا من إخراج المثنى صبح، ومسلسل صراع على الرمال من إخراج حاتم علي.حاز طارق الناصر على درجة أفضل موسيقى تصويرية عن مسلسل الملك فاروق للمخرج حاتم علي بناءً على استفتاء أشرف عليه سبعة وعشرون ناقداً مصرياً بعد شهر رمضان 2007.[2] ومع فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية التي أصدرت ألبوم زريف كان لطارق الناصر دور في إعادة توزيع وتسجيل الأغاني الشعبية. بالتعاون مع أمانة عمان الكبرى.المهرجاناتمثلت «مجموعة رم - طارق الناصر» الأردن في العديد من المهرجانات الثقافية في العالم، وفي عدد من المناسبات الهامة منها: اختتام أيام عمان المسرحية في عمان عام 1998، وعرض خاص في الجامعة الأميركية في بيروت (الاسمبلي هول) في بيروت عام 1998، وحفل افتتاح أيام عمان المسرحية بالاشتراك مع فرقة «بكا» الموسيقية السويدية عام 1999، وحفل افتتاح موسم أيام عمان الثقافية عام 1999، وحفل افتتاح مهرجان جرش التاسع العاشر للثقافة والفنون عام 2000، ومعرض فرانكفورت الدولي للكتاب، ومهرجانات المدينة في العاصمة تونس، وحفل اختتام مهرجان مطر الصحراء للسينما المستقلة في حزيران 2001 في إيطاليا، وحفل اختتام مهرجان سوق عكاظ في تموز 2002. مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B7%D8%A7%D8%B1%D9%82_%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D8%B5%D8%B1
عندما يحترم الممثل جمهوره
BY الفنان بيير داغر
9.1
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان بيير داغر: عندما يحترم الممثل جمهوره فإنه يصبح اكثر حذراً في اختيار الأدوار يحب اللغة العربية الفصحى وينتقد نفسه ليطورها - حاورته- ضحى عبدالرؤوف المل - يتميز الفنان «بيير داغر» بنبرة صوتية درامية تميزه فنيا من حيث التأثير بحواس المشاهد، وما بين نبرة صوتية وتعبير جسدي، امسك بالحبل الدرامي المتين وشده نحوه الى أن وصل الى الوقار الفني بتمرس وأداء استطاع تطويره بوعي وصبر. بمعنى يُحسب له جدارته في تقمص الشخصيات، كما يُحسب وجوده في أي مسلسل ينتظره المشاهد خاصة التاريخي منها، برغم صعوبة الدراما التاريخية وتقبل الجمهور لها لان الأدوار التاريخية تحتاج لجمهور خاص. إضافة إلى الكاريزما الخاصة التي يتمتع بها، منها تعابير الوجه المرتاحة أو التعبيرية بهدوء تبعا للشخصية أو تلك البعيدة عن التشنج التقليدي الذي نألفه في وجوه بعض الفنانين الآخرين. لهذا استطاع داغر تمييز الشخصية التي يلعبها في أي مسلسل، ويمنحها خاصيته بمهارة وإدراك فني مازجا به التراجيديا والكوميديا، ليقدم دراما تنوعت وصقلت شخصيته وجمهوره معا، لهذا دخل القلوب دون استئذان وانصهر مع أدواره وجمهوره.. مع الفنان بيير داغر أجريت هذا الحوار. - من جنكيز خان الى الأمام، رحلة كيف تصفها وتصنفها، وهل انت راض على مشوار فني نخبوي وماذا بعده؟ الحمد لله في ظل كل الظروف التي مرت علىّ وعلى زملائي في حرب لبنان استطعت تحقيق الكثير من الأهداف في الخارج، والدراما في الخارج كانت حينها أقوى ومتطورة اكثر وموضوعة على الطريق الصحيح، لهذا أقول دائما الحمد لله. ربما أخذنا أكثر مما نستحق لكن الطموح كبير ولا ينتهي، فالإنسان الذي لا يحلم ينقصه الكثير، ونحن الفنانون اكثر حساسية ودائما طموحنا لا آفاق له، فمن المؤكد أننا نحلم بالأفضل دائما. - لصوتك رهبة أو خشوع يجعل السامع ينصت لك باهتمام، ما رأيك بهذا وكيف استثمرته؟ الحمد لله ربنا انعم عليّ بصوت ذي خامة جيدة، وأحاول ان استثمره مثل ما استثمر أي شىء جيد ومفيد لي وهو نوع من الزينة الإضافية، لكن الأهم ان يكون في المكان الصحيح كي لا استثمره بشكل خاطئ. - تبدو مرتاحا تماما بادوراك التمثيلية رغم صعوبتها، ما سر هذا وكيف تذلل الصعاب عبر الزمن الذي تختلف فيه التقنيات؟ الإنسان يرتاح عندما ينضج في كل حدث يمر به في الحياة بالأدوار الاجتماعية وبالعلاقات مع الناس وفي كل شيء، خاصة أننا في مرحلة النضوج من كل الجهات، وهذا ينعكس على الأداء، لأني أصبحت اشعر بنضوج اكبر والوعي اختلف واصبح اكثر غنى في كل شيء خاصة بما اقدمه دراميا كي اعطي فنيا الأفضل، وأسعى دائما نحو التطور وانتقد نفسي، لهذا صحيح اشعر براحة درامية وهذا ينعكس امام المشاهد ويلمسه من خلال أدواري المسندة لي وأؤديها بكل محبة وحرية . - ماذا منحتك اللغة العربية في المسلسلات التاريخية وماذا أخذت منك؟ وهل من لوم وقع عليك بسبب شخصية لعبت دورها؟ اللغة العربية من اجمل اللغات الفصحى وصدقيني استمتع جد بتأديتها، أنا لم امنحها أي شيء إضافي، على العكس هي أضافت لي كثير وتمرست فيها جداً عبر فترة طويلة من الدبلجة حتى تمكنت منها واستغليتها جيداً، بمعنى أصبحت أؤديها كأني أتكلم بشكل عادي الى ان اصبح المستمع يشعر بسلاسة طبيعية، كأنه يسمع كلام عامي وهذا ما اقصد فعله في أعمالي. حتى اكبر الممثلين يقولون لي بيير الخطأ الشائع عندنا كلنا ننغم اللغة أو (نمغطها ). نعم منحتني اللغة العربية كثيراً وهي لغة جميلة جدا، أما من حيث اللوم أقول أنا أحب التنويع في العمل الدرامي، ربما بين الخير والشر تأثر بعض الناس سلبا او ايجابا تبعا لثقافة المشاهد، لكن انا ممثل وعليّ ان اجسد كل الأدوار الخير والشر. - أين انت في الموسم الدرامي الرمضاني ولماذا هذا الشح بالنصوص الروائية في الدراما؟ كما بات بييار داغر من أعمدة الدراما اللبنانية ولن أقول العربية الا يجعلك هذا اكثر حذرا في اختيار الأدوار؟ ومتى ترفض لعب دور شخصية ما؟ هذا ليس بالشح، لكن الممثل يصل لمرحلة يحترم فيها جمهوره جدا، لهذا يصبح اكثر حذراً في اختيار الأدوار، ويحتاج للانتباه جدا في اتخاذ القرارات، ربما هذا يؤثر بشكل سلبي اقتصاديا، لكن اترك بعض المساحات او الهوامش الضئيلة جدا ان استطيع الاستفادة ماديا لظروف ما صعبة او ما شابه. عادة ارفض العمل ان لم اشعر بالشخصية التي يتم عرضها علي، فأهم شيء لأوافق على عمل ما يجب ان اقرأ النص واحب الشخصية، ومن بعدها أتطلع الى التفاصيل الأخرى مثل من المخرج؟ ومن الممثلين؟ لكن بالمرتبة الأولى يجب ان احب الشخصية المسندة إلي واقتنع بها كي أؤديها وأرفض ان لم احب الشخصية المسندة إلي. وفي رمضان 2019 أشارك في مسلسل بعنوان «أثر الفراشة» تم تصويره في سوريا، وهو عمل رومانسي بامتياز يحكي عن قصص حب على مدى ثلاثين حلقة للمخرج الكبير «زهير قنوع» وهو مخرج مثقف جدا واستمتعت بالعمل معه. - شخصية درامية تتمنى تقمصها في مسلسل أو فيلم، وبين الإذاعة والتلفزيون والسينما هذه الثلاثية ينقصها المسرح ماذا تقول عن ذلك؟ ما من شخصية احلم بها، لكن أتمنى دائما القيام بتجسيد شخصية جديدة في مسلسل قدمته من فترة، أغرتني شخصية الرجل الضعيف جسديا ونفسيا، ولأول مرة العب هذا النوع من الشخصيات، وهذا ما يغريني، تقديم كل جديد للجمهور، مثل دوري في مسلسل كاراميل أيضا شخصية كوميدية، وهذا هو الفارق الحقيقي الذي يظهر من خلال الممثل الجيد، فالممثل الكبير هو القادر على إقناع جمهوره بكل الأدوار. أما لماذا ابتعدت عن المسرح، أقول المسرح هو أساس عملي والعمود الفقري في شخصيتي وهو من أعطاني الكاريزما وهو الأساس لبنيتي الدرامية والفنية، وابتعادي عنه لظروف عملي، لأني غالبا في الخارج لتصوير مسلسلات ولا استطيع الالتزام به محليا، اذ لا يمكن الاكتفاء بعمل مسرحي يستمر لفترة طويلة من الوقت في هذه الظروف. - لا يعرف حقيقة المحاور لك ما الذي يريد طرحه على ممثل ذي وقار درامي وهيبة تاريخية، هل من كلمة منك ؟ أنا مع حقوق الحيوانات وأدافع عن الحيوانات واهتم بها قدر المستطاع، ربما هو الوعي المتأخر جعلني اشعر باحترام الحيوانات في البراري والحفاظ عليها. لهذا اقول للقراء فكروا بهذا وان استطعت التأثير بذلك فهذا جيد. Doha El Mol
×
الفنان بيير داغر
بيير داغر، ممثل لبناني، مثّل في العديد من المسلسلات العربية. قام بأداء صوت النبي يعقوب في مسلسل يوسف الصديق. أعماله الأعمال التي شارك فيها الفنان بيير داغر العمل كثيرة جدا منها جنكيز خان زاموها مسلسل عجوب دائماً محبوب مسلسل 1985 شباب وبنات مسلسل 1996 البواسل القعقاع مسلسل 2000 البحث عن صلاح الدين مسلسل 2001 المسلوب طريف مسلسل 2001 العوسج عمران مسلسل 1996 ابنتي مسلسل 2003 فارس بني مروان يزيد بن المهلب مسلسل 2004 عصر الجنون بشير مسلسل 2004 سقف العالم بلولييف قائد مجموعة محاربي الفايكنغ مسلسل 2006 تشي غيفارا فيدل كاسترو مسرحية 2006 خالد بن الوليد ج2 أبو عبيدة بن الجراح مسلسل 2007 دعوة إلى المجهول مسلسل 2008 أنسرماشين فيلم 2008 بين الحب والتراب مسلسل 2009 يوسف الصديق النبي يعقوب النسخة العربية 2009 هدوء نسبي شريف مسلسل 2009 فنجان الدم مسلسل 2009 أم الصبي مسلسل 2010 رايات الحق ضرار بن الأزور مسلسل 2010 قيود روح مسلسل 2010 الغالبون مسلسل 2010 معاوية والحسن والحسين ابن ملجم مسلسل 2011 خيبر حيي بن الأخطب مسلسل 2013 تحالف الصبار مسلسل 2014 صرخة روح ج4 بدور فوزي مسلسل 2016 خاتون (ج1) بدور جوفونيل مسلسل 2016 كاراميل فؤاد مسلسل 2017 خاتون (ج2) بدور جوفونيل مسلسل 2017 الإمام المعتصم بالله مسلسل 2017 بتوقيت الشام إبراهيم حاتمي كيا فیلم 2018 ما فيي فوزي مسلسل 2019 ما فيي2 فوزي مسلسل 2020 2020 الدكتور مسلسل 2021 بارانويا 2021 التحدي السر مسلسل 2022 مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D9%8A%D9%8A%D8%B1_%D8%AF%D8%A7%D8%BA%D8%B1
مسلسل «أسود» محطة مهمة في حياتي
BY الفنان باسم مغنية
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
باسم مغنية لـ «مرايا»: مسلسل «أسود» محطة مهمة في حياتي حاورته: ضحى عبد الرؤوف المل اخترق مسلسل «أسود» الذي قام ببطولته الممثل «باسم مغنية» إلى جانب «داليدا خليل» ولفيف من الممثلين وخاصة الفنانة القديرة «وفاء طربيه «وهو من إخراج «فيليب أسمر» ومن كتابة «كلوديا مارشيليان» والذي يحكي قصة الطفل «وليد»الملقب «اسود» وانتقامه ممن اغتصبوه طفلا، ليؤسس فيما بعد دارا للأيتام يعنى بالصبيان فقط، وهي قصة تلقي الضوء على فئة مجتمعية تنتهك وتغتصب بدماء باردة، لكنها هذه المرة من المرأة الشاذة عن مفاهيم الحنان والأمومة، والتي جسدت دورها الممثلة «ورد الخال» وقد تميزت قصة المسلسل في شهر رمضان حيث استطاع المنافسة واستقطاب المشاهد لغموض العنوان وغموض البداية حيث تختطف عروس قبل وصولها للكنيسة، ويعيدها الخاطف دون فدية. مما يثير الكثير من الشكوك حولها، لنشهد على صراع مرضي نفسي عند ورد الخال وأسود إذ ما يزرع في الطفولة لا بد ان يُحصد على كبر ما لم تتم معالجته، وهذا ما فعله أسود ليداوي نفسه ويداوي معه كل طفل متشرد يجده في الحياة، ومع الفنان الذي استطاع ان يتفرد بشخصية «أسود» الممثل «باسم مغنية» أجريت هذا الحوار. -متعارف على أغلب مقدمات مسلسلات رمضان أنها بأصوات مطربين مشهورين. لكنكم اخترتم أن تكون المقدمة لأسود موسيقى فقط لماذا؟ اخترنا أن يكون موسيقى لأنه إن تكلمنا بشكل منطقي، الموسيقى هي أهم من الأغنية، وليس على صعيد التسويق، بل على صعيد التقني. فالمسلسل أهم وأضخم من أغنية أو تتر يغنيه أي مطرب ولا شك يوجد الكثير من التترات بأصوات الكثير من المطربين والأكثر من رائعة التي تمت هذه السنة، وفي السنين الماضية. وإن قرروا أغنية لتتر مسلسل أسود من المؤكد لن أكون أنا من يغنيها لأني لا اعتبر نفسي مطربا. أنا غنيت يوما لمحبتي للغناء، ولكني لم اعتبر نفسي يوما أن لي صوت مطرب أو مغني مثل المطربة شيرين عبدالوهاب والمطرب ملحم زين والمطرب معين شريف وغيرهم. - باسم مغنية بين مسلسلين ما هما ؟وما الدور الدرامي الراسخ في ذاكرتك؟ اعتبر أن الكثير من الأعمال التي لا يمكن محوها من ذاكرتي مثل مسلسل «ثورة الفلاحين» ومن الأدوار المهمة في حياتي دور شخصية «رامح» وشخصيتي بمسلسل «أسود» التي أحبها جدا و«تانغو» وكلها من الأدوار التي أحبها. بشكل عام كل الأدوار التي قمت بها أحبها، لكن هؤلاء الثلاثة شكلوا مفترق طريق عندي هذه السنة. - مشوار حياتي فني ماذا تحذف منه وما الذي تضيفه له في الحاضر؟ لا أحذف شيئا من مشوار حياتي لأن حتى القصص السوداء التي مرت بي هي خيارات كانت خطأ بمكان ما بالنسبة لي! لكنها جيدة بالمستقبل القادم، من خلالها تعلمت الكثير ومن خلالها قمت بتجارب تكللت بالنجاح وبفضلها اختياراتي أصبحت أفضل، وقراراتي أروق. كل شيء تعلمته من المرحلة القديمة أضيفه للحاضر الآن لأصبح أقوى فيما بعد في مشواري. بالنسبة لي مسلسل أسود هو محطة مهمة في حياتي ضمن شهر رمضان وهو مسلسل لبناني مائة بالمائة أمام مسلسلات عربية مشتركة واستطعت الوقوف والقيام بمنافسة شريفة أمام زملائي، فالمسلسل اخترق بعض الأعمال التي انتظرها المشاهد. - مسلسل أسود وباسم مغنيه ما يخبرنا عنه حاليا بعد أن تم عرضه في شهر رمضان المبارك؟ أظن مسلسل أسود الذي تم عرضه على القنوات وتابعه المشاهد نال إعجاب الجمهور، وجو محبة المشاهد العربي واللبناني بشكل خاص . دائما أحاول أن يكون اختياري صحيح قدر الإمكان خاصة كان لدي عدة عروض درامية، ومنها مصري . اخترت شخصية أسود لأني شعرت أنها شخصية جديدة لا تشبه القصص الدرامية التي قمت بها وأنا عاهدت نفسي على أن لا تتشابه أدواري في الأعمال لتكوين بصمة في الحياة بعد خروجي منها لأن التمثيل الهادف هو الأساس بالنسبة لي. Doha El MoL
×
الفنان باسم مغنية
اسم مغنية (9 يناير 1974-) ممثل مخرج ومغني لبناني. حياته ومشواره المهني ولد في بيروت لعائلة مسلمة مكونة من خمس شقيقات وانتقل مع عائلته خلال الحرب الأهلية اللبنانية للقرية، درس في قرية اسمها (العباسية) ونشأ في قرية (طير دبا) في الجنوب اللبناني، كان بطلًا رياضيًا في مختلف الألعاب، وحاز على جوائز عدة في الكاراتيه وكرة السلة، بجانب الميدالية البرونزية في الرياضة المائية ببطولة البحر الأبيض المتوسط عام 1993، رفض منحة لدراسة الطب في فرنسا، حصل على البكالوريوس في شعبة الرياضيات عام 1994، التحق بالمعهد العالي للفنون الجميلة حيث، ودخل الجامعة اللبنانية، معهد الفنون الجميلة قسم إخراج وتمثيل وتخرج عام 1998 وكان بطل لبنان في الكاراتيهانطلاقته كانت آواخر التسعينيات في التمثيل المسرحي كما كان له تجارب في الغناء الإخراج والإعلاناتحياته الأسريةفي ديسمبر 2012 عقد قرانه على اختصاصية التغذية «شيرين منسي» من قرية غوسطا في قضاء كسروان، بعد قصة حب دامت سنوات وتزوجا مدنيا في قبرص وفق القانون المدني بحكم انتماء كل منهما إلى طائفة مختلفة.أعمالهفي التلفزيون (2024):بيوت من ماء (2023):الأجهر (2022):التحدي السر (2021):للموت (2021):قارئة الفنجان (2020):سكر زيادة (2020):النهاية (2020):رياح الشمال (2020):سر (2019): الحب جنون ج2 خماسية «نيجاتيف» (2019): أسود (2018): ثورة الفلاحين (2018):طلعت روحي (2018):كل الحب كل الغرام (2018):تانغو (2017):لا تطفئ الشمس (2017):الشقيقتان (2016):البيت الكبير (2016):مدرسة الحب ثلاثية "ليه يا بحر،"حنين" (2016):صرخة روح 4 خماسية «ليلة حمراء» (2015): 24 قيراط (2015):عين الجوزة (2015): درب الياسمين (2014): ياسمينة (2015): قيامة البنادق (2013): العشق المجنون (2012): من كل قلبي (2012):الغالبون 2 (2011):الشحرورة (2011):جنى العمر (2010):ملكة في المنفى (2010): إلى يارا (2010): الحب الممنوع (2009): شيء من القوة (2009): رياح الثورة (2008): زهرة الخريف (2008): ورود ممزقة (2007): مش ظابطة (2007): مطلوب عروس (2007): دموع الندم (2007): نضال (2006): حصاد المواسم (2005): خطايا صغيرة (2004): رجل من الماضي (2002): الجبال حين تنهار (2001): المحتالة (1999): رمح النار (1998): امرأة من زمن الحب (1997): تجارة عن تراضٍ (1997): الوريث (1997): طالبين القرب (1995):العاصفة تهب مرتين في السينما (2018):شهاب من نور (2015):السيدة الثانية (2015):السر المدفون (2015): نقطة فداء (2012): في غياب من أحب (2012): 33 يوم (2004):الباحثات عن الحرية في المسرح «رغبة تحت شجرة الدردار» «الرغيف» «الفحل» «شتي يا دني صيصان» يا اسكندرية بحرك عجائب” “الجريمة والعقاب” “أيام قرطاج المسرحية” في الغناء بعرف صوتك من عيوني أنت كتير علي بعدو الحليوة في الإخراج (2015): فرصة عيد (1998): سامحني حبيبي أخرج العديد من الأغاني المصورة لعدة فنانين جوائز (1998): جائزة (أفضل فيلم جامعي) في لبنان بعنوان (سامحني حبيبي) لبنان (2011): جائزة أفضل ممثل وتم تكريمه في راديو ميلودي لبنان (2012): جائزة أفضل ممثل عن فيلم «33 يوم» لبنان (2015): جائزة أفضل ممثل عن فيلم السر المدفون في (نيس): فرنسا (2018): أفضل ممثل لرمضان في اذاعة صوت لبنان عن مسلسل كل الحب كل الغرام (2019): جائزة الموريكس دور كأفضل ممثل عن عملي تانغو وثورة الفلاحين لبنان (2021) - تكريم من مهرجان «الموريكس دور» عن مجمل أعماله مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D9%85_%D9%85%D8%BA%D9%86%D9%8A%D8%A9
«
4
5
6
7
8
»