Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
Contact Us
دمج الأدب الروائي والسينمائي
BY المخرج حسام الدين مصطفى
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
دمج الأدب الروائي والسينمائي في فيلم «النظارة السوداء» ضحى عبدالرؤوف المل دمج المخرج حسام الدين مصطفى الأدب الروائي والسينمائي، بجمالية مثالية وأخلاقية في فيلم «النظارة السوداء» وهو من قصة كتبها الأديب إحسان عبدالقدوس، وسيناريو لوسيان لامبير، وحوار محمد كامل عبدالسلام. تمثيل نادية لطفي وأحمد مظهر بعيداً عن المثالية، وبتلاحم معها لنبذ السلوك الإنساني المستهتر اجتماعيا، وقد حدد الكاتب إحسان عبدالقدوس رؤيته الأدبية المغمسة اجتماعيا بمشاكل العمال أواخر الستينيات من القرن العشرين. لنعيد النظر في مفهوم المثالية وانكسارها، ومن ثم تصحيحها، بدون خلع للرومانسية المربكة، خاصة بعد أن استطاع صاحب المثل العليا اجتماعيا أن ينقلب عليها، ويضع هو نظارة سوداء كان قد حاول أن تخلعها صاحبتها، البطلة في القصة الواقعية، التي تتسم بتفاصيل الزمن الستيني، والذي يمثل بداية الانفتاح في مصر، حيث الصعود إلى الحداثة، والخروج من القوقعة المنغلقة، إلى التيارات الحياتية الجمالية، بدون الابتعاد عن المثالية في الحياة وجوانبها المختلفة من الأصدقاء إلى العمال في المصانع الى الاستهتار، بتفاصيل الحياة التي أدمنتها بطلة إحسان عبدالقدوس، من خلال السهر، والبعد عن الثقافة والأدب، حتى في علاقاتها مع الآخرين، خاصة الرجل. لنكتشف أن النظارة السوداء ترمز إلى الفضيلة والاختباء منها، لكي لا نرى حقائق سلوكياتنا بشكلها الحقيقي، مع الاحتفاظ بالرومانسية في الأدب السينمائي بجمالية أفلام الأبيض والأسود، أو زمن الستينيات من القرن العشرين، والتداخل بينه وبين التاريخ العمالي ومطالبهم التي أثرت في اتجاهات القصة أو الفيلم بعمق الحدث، الذي أدى إلى قطع يد العامل في المعمل الذي يديره الفنان أحمد مظهر، المحافظ على حقوق العمال قبل أن ينحرف مساره، لتعيده بعدها صاحبة النظارة السوداء إلى مثاليته في العمل والحياة بشكل عام. تدور القصة حول فتاة من الوسط الارستقراطي المستهتر بالحياة والمثل والفضيلة، وتعيش على هامش ترف وثري، بلا هدف في سهر مشبع بالضوضاء، وبنظارة سوداء تضعها لإدراكها أن ما تقوم به غير مقنع من وجهة نظر الإنسان، أو الإنسانية التي يحمل رايتها الفنان أحمد مظهر، البعيد عن كل هذه الليالي السوداء التي تقودها صاحبة النظارة السوداء، التي التقاها صدفة، وحاول أن تخلعها لترى جمال الفضيلة والخير، قبل أن يتحول عنها هو، وتعيده إلى جادة الصواب بقدرتها، بعد أن صقلت نفسها بالمعرفة، وبالابتعاد عن السهر والاختلاط الاجتماعي بين المرأة والرجل، بدون الاهتمام بالفضائل غير المقتنع بها حبيبها السابق، الذي رماها بحجة الإحساس بالضجر من علاقته بها، التي حاول ان يجددها عندما رآها مع رجل سواه. فهل من فضيلة ومثالية في أدب إحسان عبدالقدوس، الذي سعى إلى إظهار فترة الستينيات في المجتمعات المصرية وحياة العمال في تلك الفترة الانفتاحية؟ اهتم إحسان عبدالقدوس بالمثالية والفضيلة عند المرأة، وأهميتها في المجتمعات العربية التي تتجه نحو الحداثة او الانفتاح، ليحيطها بهالة جمالية قوية للغاية، بدون إغفال أهميتها الاجتماعية في الوسط العمالي، المؤدي إلى ازدهار المجتمعات الصناعية من خلال التمسك بحقوق العمال والوقوف إلى جانبهم، مع نسج العلاقات الإنسانية معهم، التي ترفع من معنوياتهم وإنتاجهم. وأيضا الحفاظ على حقوق المرأة الحرة الملتزمة بالفضيلة والأدب، وحسن الاجتماعيات التي تقوم بها لزرع فكرة الخير في المجتمعات الناشئة حديثا، أو تلك التي خرجت من النظم القديمة وتبعت الغرب المنفلت من القواعد الأخلاقية، التي كانت سائدة آنذاك. يتخذ مسار الشخصيات في الفيلم قوة جاذبة من حيث سلوك المرأة المثير للعجب، فيجعلنا نحاول مع أحمد مظهر تغيير سلوكياتها المرفوضة حتى في العصر الحديث، وبمتعة تميل إلى تهذيب الشخصية وصقلها، ومتابعتها حتى اللحظة الأخيرة. فهل استطاع الفيلم خلع النظارة السوداء ليرى المبطن من الأفعال؟ وهذا ما سعى اليه الأديب إحسان عبدالقدوس، لإظهار أخلاقيات الإنسان وفضائله التي تدور حول مصلحة الإنسان أولا وأخيراً، إذ يضعنا أحمد مظهر الأنيق تمثيليا معه في دائرة النظارة السوداء وخلفياتها الرمزية، في إخفائها الحقائق المتعلقة بالفضيلة والجمال الحقيقي لوجود الإنسان على الأرض. كما استطاعت الفنانة نادية لطفي التعبير تمثيليا عن مشاعر المرأة المتذبذبة بين التمسك بالفضائل والابتعاد عنها، أو الأحرى اكتشاف قيمتها ومعناها، خاصة عندما ترى أحمد مظهر وقد بدأ في الانحراف والابتعاد عن التواضع وخدمة العمال، ليصبح مستهترا كما كانت هي، فتسعى بعد ذلك إلى تصحيح مساره وإعطائه نظارتها السوداء التي كانت تمنعها من رؤية جمال المثل العليا والفضائل التي يجب أن يتمسك بها الإنسان. يتخذ مسار الشخصيات في الفيلم قوة جاذبة من حيث سلوك المرأة المثير للعجب، فيجعلنا نحاول مع أحمد مظهر تغيير سلوكياتها المرفوضة حتى في العصر الحديث، وبمتعة تميل إلى تهذيب الشخصية وصقلها، ومتابعتها حتى اللحظة الأخيرة، إلا أن للدسائس الفعل الشرير الأقوى الذي لا يجعلنا نشعر بقوة الانجذاب إلى ما كنا نرفضه تحت مسميات أخرى ما هي إلا مبررات أخلاقية تدفع الإنسان نحو الهاوية، بدون الإحساس بالتغيرات التي تقلب المصائر. وبتضامن مع مفاهيمنا السابقة، لكن بتجدد تحكمه عادات وتقاليد ارستقراطية أخرى، غير تلك التي قاومنا اعوجاجها، وحاولنا إصلاحها، ليقع البطل هو الآخر في المحظورات الاجتماعية أو الإنسانية، ما يتطلب التعاطف مع الشخصيات الأساسية نادية لطفي وأحمد مظهر لنستوعب الأسباب، وبالتالي اكتشاف الحلول، وفهم نظرية المؤامرة المغزولة بحبكة فنية مبطنة تحمل في طياتها قضية التعدي على المفاهيم الاجتماعية، في المجتمعات التي تميل إلى الانفتاح بدون الفضائل. وهل النظارة السوداء موجودة في كل زمن من أزمنة نعيشها ويتكرر فيها طمس المثل وقتل الفضيلة والقضاء على الرومانسية؟ وهل القرن الواحد والعشرين يحمل في طياته الأدبية والسينمائية هذه المثل التي نفتقدها كثيراً في الأدب الروائي تحديداً؟ تحكم سلوكيات الأصدقاء وهم الشخصيات الثانوية نزعة استهتار تميل إلى قتل التعاطف الاجتماعي مع الآخر، وهو ما رأيناه في العامل الذي انقطعت يده وهو يزور البطلة في بيتها فيهزأ منه الأصدقاء وهي قمة الحدث المستفز، الذي يجعلنا نلمس التغيرات التي طرأت على شخصية البطلة، أو المرأة مركز اهتمام إحسان عبدالقدوس والمسلط عليها الضوء الاجتماعي بين المرفوض والمقبول، بل وضرورة إصلاحه لكي تكتسب بدورها الفضيلة، أو السلوك الإنساني الجوهري في البناء، الذي يشكل القوة والدعامة في زمن الانفتاح الذي يعالجه الفيلم بعد سقوط الارستقراطية في مصر والتحول من الزراعة إلى الصناعة، وأهمية اليد العاملة في التكوين والازدهار وبعد كل هذا لا يمكن إلا الإشادة بموسيقى الفيلم القديم هذا وقدرته على المحاكاة السمعية الخاصة، بل وفي بعض المشاهد تكملة المشهد سمعيا، وإن كان من إنتاج عام 1963 وبالتالي استطاعت موسيقى الفيلم التأثير وإخفاء بعض المعاني لبث الإيحاء ومنح المشهد وجدانيات تؤثر في التعاطف مع الشخصيتين صاحبة النظارة السوداء، والذي احتاجها بعد أن نسي المبادئ التي ناضل من أجلها، ومن أجل أن تتقبلها صاحبة النظارة السوداء، وهي المرأة العنصر الأساسي في المجتمعات عامة والمجتمعات العربية خاصة. فهل أضاءت القيم والفضائل أبطال الكاتب إحسان عبدالقدوس؟ وهل يستحق الإنسان أن يعيش في الفضائل والقيم والمثل في كل العصور؟ Doha ELMOL
×
المخرج حسام الدين مصطفى
حسام الدين محمد مصطفى هو مخرج سينمائي مصري من مواليد حي السيدة زينب في القاهرة بتاريخ 5 مايو 1926 تخرج من المعهد العالي للسينما سنة 1950، ثم سافر إلى الولايات المتحدة لدراسة الإخراج على يد أكبر مخرجي هوليود في ذلك الوقت. ثم عاد إلى القاهرة سنة 1956. برع في أفلام الأكشن. وتوفي في منزله بالقاهرة إثر جلطة قلبية في 22 فبراير 2000م.
جدلية الفني والديني
BY الفنان عبدالله غيث نموذجاً
8.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الشخصيات الإسلامية في الدراما العربية: جدلية الفني والديني ضحى عبدالرؤوف المل تتحلل الشخوص التمثيلية في النص الدرامي لتتخذ عدة نقاط، لكل منها أهميته التي تستحوذ على نسبة معينة من الإشكاليات التي لا تخلو من اتجاهات تخصص لنقل المفاهيم تبعا لمقاييس الجذب الجماهيري وأهميته في خلق انفعالات حسية، يتعاطف معها الوجدان ضمن المخيلة الواقعية والدرامية، التي نراها بحواس مكتملة، فهل ذوبان الشخصيات الإسلامية في بعضها، تحقق للمعنى الدرامي، تكاملا ما بين النص والتمثيل والإخراج؟ أم أن لقداسة الشخصية الإسلامية حدودها الذاتية، التي لا يمكن أن تتخطى الحقيقة المتخيلة، إذ لا يمكن اللجوء إلى المبالغة في الصفات المثالية، أو التراخي عندها، أو حتى طمس المعاني النفسية التي تتحلى بها تلك الشخصيات، ولكن كيف يمكن احترام حواس المشاهد البصرية، لو قمنا بحجب الشخصية المقدسة عن المجموعة التي قامت بالأدوار كاملة؟ أين الرؤيا الحقيقية للواقع الدرامي المتخيل والمتجسد في عمل سينمائي أو تلفزيوني، أو حتى مسرحي يتخذ صفة محددة هي إسلامية بحتة؟ المجتمعات العربية والإسلام تجسيد الأدوار الإسلامية في الدراما بطريقة منهجية تضع الموضوع في قالب متجمد، يرتبط ارتباطا شديدا بمفهوم السيرة المقيدة، التي تصعب معالجتها الدرامية. لأنها تحتاج إلى ليونة العرض البصري بمنطق درامي مؤثر في الفكر والحواس معا، وهذه تحتاج إلى دراسات وأبحاث ومتابعات من فريق عمل متكامل فكريا، قبل التكامل الفني كي يتم الإمساك بعنصري التأثر والتأثير، ولإضفاء روح الإنسان المؤمن قبل المسلم، بمعنى أن تكون الشخصية عامة، وليست خاصة وموجهة للشرائح الاجتماعية كافة، بغض النظر عن الانتماء الديني. إذ تخضع الشخصيات الإسلامية في أي دراما، إلى مبالغات تؤدي إلى عدم إقناع المشاهد. لأنه يجد نفسه أمام شخصية كاملة إنسانيا، والكمال بمواصفاته الفنية أو السينمائية، عبر الدراما والشخصية، هو لعبة بصرية تميل إلى قوة منطقية يحتاجها الإنسان ليحاكي ذاته بها قبل الآخرين. لأن بناء الشخصية هو تحليلي بالدرجة الأولى، ليتكون من عدة صفات تتم دراستها نفسيا ودراماتيكيا، لتتطابق تبعا لرؤية المجتمعات العربية الباحثة عن الفهم الحقيقي للإسلام، الذي بات يتعرض لهجمات تشويهية، المقصود منها خلق التنافر السلبي من المفاهيم الإسلامية بشكل عام. التطابق التحليلي بين الشخصية والممثل صعوبة الشخصيات الإسلامية في الدراما، تكمن في الفنان نفسه، ومبدأ اختياره الأول للقيام بالدور الذي يتناسب بشكل عميق نفسيا وجسديا. إذ تبدو بعض الشخصيات بعيدة جدا عن الصفة العامة، لأننا رأيناهم سابقا في أدوار خلاعية، وهذا يسيء للمتخيل الوجداني عند المشاهد. إذ ستهتز الصورة الدرامية أمامه، مهما بلغت قوة النص الدرامي من متانة، أو مهما استطاع الممثل إحداث تأثيرات ذات أهمية في البنى النفسية. يقول الممثل وجدي العربي: «إنه اتجه للأعمال الدينية منذ فترة طويلة. ولم تكن القلوب وقتها صافية، فكنت أردد الجمل كما لو كانت قطعة محفوظات. وبعد أن هداني الله بدأت أتعامل مع هذه الأعمال بشكل يختلف عن مفهومي الأول. وأصبحت أتوقف كثيرا أمامها، ولم يكن هذا بإرادتي، ولكن بتحريك المشاعر في داخلي، وأصبحت أتساءل: أين نحن من هذه الشخصيات الإسلامية العظيمة؟ وأدركت أن الممثل سيسأل عن كل ما يفعله وعن موهبة التمثيل التي أنعم الله بها عليه وكيفية إقناعه للجمهور بأدواره المختلفة». بعض الأدوار التمثيلية ترجع إلى السيرة دون معالجتها بشكل حسي، لتتناسب مع الدراما وزمنية العصر التي نرى من خلالها الماضي الإسلامي، كدور الممثل سامر إسماعيل في مسلسل «عمر بن الخطاب» الذي لم يستطع تجنب الأخطاء التي وضعته بين السلبيات والإيجابيات بنسبة عالية، بينما عبدالله غيث، رحمه الله، في فيلم «الرسالة» و منى واصف تخطيا الذات ووضعانا أمام شخصية حمزة عم الرسول، وهند بشكل حسي كبير، فهذا الفيلم ما زلنا نستمتع عند رؤيته، كأننا نراه لأول مرة، رغم بساطة المشاهد وتعقيدها، لأن القدرة تكمن في الممثل الذي استطاع مع المخرج خلق صورة حسية متوازنة مع الحقيقة المتخيلة، وبإحساس تشعر به العين قبل الوجدان، وبمحاكاة تميل نحو الشخصية أكثر لأنها جريئة ومتمكنة في الأداء، بعد التطابق التحليلي بين الشخصية في النص الدرامي والممثل. صعوبة الشخصيات الإسلامية في الدراما، تكمن في الفنان نفسه، ومبدأ اختياره الأول للقيام بالدور الذي يتناسب بشكل عميق نفسيا وجسديا. إذ تبدو بعض الشخصيات بعيدة جدا عن الصفة العامة، لأننا رأيناهم سابقا في أدوار خلاعية، وهذا يسيء للمتخيل الوجداني عند المشاهد. الشخصية الإسلامية ونظرتها إلى الحياة تعتمد الشخصية الإسلامية على البنية الدرامية الهادفة إلى تلاشي الأزمنة، حيث يتوحّد الزمن مع الممثل والمشاهد وبشكل دراماتولوجي يوحي بالسلوك الإيماني وقوة تأثيره في تطورات الشخصية الإسلامية الداخلية والخارجية، ونظرتها إلى الحياة، من خلال الفكر الديني الإسلامي البحت، بما يحفظ التوازن للشخصية، أي بين قدسيتها، وكينونتها البشرية، المنزهة عن الكمال، مع مراعاة حسن الأداء الصوتي والتعبير الجسدي، والإضاءة التي تضفي نزعة روحية تساعد في خلق تأثيرات حسية مع الموسيقى ونوعيتها، وحساسية الفكر الإسلامي للمفاهيم الفنية بمجملها الفني الديني والخلقي، ليفرض نفسه وعبر جدلية الدين والفن والرسالة الإسلامية، التي يجب إظهارها بجمالها النابع من جوهرها، وبأسلوب يرسم حضوره ضمن الأبعاد الدينية السياسية الاجتماعية الفنية والدرامية المبنية على متانة الفكرة ومعالجتها، دون تجاوز الخطوط الحمر، وبحداثة ذات تقنية سينمائية مفتوحة في المشاهد المستمدة من قصص القرأن، وأخبار السيرة مع البحث المتكامل ذي التطلعات المستقبلية إلى آنية المسلسل واحتفاظه بروعة العرض المتجدد دائما، كما في مسلسل «يوسف الصديق» الذي أبدع فيه المخرج والمؤلف والممثل والكادر الفني بأكمله، وضمن ميزانية إنتاجية هدفها فقط الدراما الإسلامية التي تعتمد على أسلوب حديث في اختيار الشخصية المنزهة عن رؤيتها في أفلام أخرى، لتبقى الشخصية الإسلامية المؤداة بموازاة الشخصية المتخيلة والحقيقية، أي تلك المذكورة في كتب الدين والسيرة. الأبعاد الدينية والتاريخية يمكن للدراما العربية وشخوصها الإسلامية أن تخترق بفضاءاتها الإبداعية الفكر التشويهي عن الاسلام، لتلعب دورها الحقيقي في فتح النوافذ. على القضايا التي تصعب معالجة إشكاليتها للتوصل إلى بناء الجسور بين الغرب والعرب، لتصحيح مسارات تفصح عنها بصريا وبأسلوب احترافي، وبمهنية هوليوودية، تجذب الفكر بصريا إليها، عبر وسائل الإقناع المنطقية المبنية نخبويا، لاستيعاب التنوعات المختلفة في البلدان، فالإنسان واحد في كل مكان، والدعوة إلى إبراز الشخصيات الإسلامية واجب، بل فرض على أمة عربية تقرأ، لأن الامتدادات الثقافية لا بد لها من الوقوف أمام الفكر الخاطئ عن الإسلام، وبذهنية عربية تتيح استقطاب الجمهور عبر الدراما ومسوغاتها النابضة بالفهم الحياتي، الذي يعالج قضية الإيمان قبل الدين، واتساع صدر الشخصية الإسلامية لتتلقى الاختلاف مع الآخر برحابة صدر، وبتسامح مدروس له عدة أوجه مختلفة مثل قضية الأذى الذي تعرض له يوسف الصديق من أخوته في المسلسل الإسلامي الذي رأيناه عبر شاشات التلفزيون، وقد نجح من منظور النص الدرامي المعالج والشخصية المدروسة من جوانبها المختلفة، التي منحت إيجابياتها إلى مشاهد استطاع قراءة الأبعاد التاريخية والدينية، وباستحسان فني، دون النظر إلى الانتماءات الفكرية المختلفة عند الجمهور. فهل نستطيع بناء شخصية إسلامية خاصة بالدراما العربية فقط لتحتفظ بنكهة العرض البصري وخاصيته؟ Doha El Mol
×
الفنان عبدالله غيث نموذجاً
عبد الله غيث (28 يناير 1930 - 13 مارس 1993)، ممثل مصري. ولد في كفر شلشلمون بمنيا القمح في محافظة الشرقية. نشأ في أسرة تمتلك مئات الأفدنة لأب يجيد الإنجليزية، درس الطب في لندن واستدعي أبوه ليتولى العمودية بقريته مع بوادر الحرب العالمية الأولى. فتزوج وأنجب خمسة أبناء وكان عبد الله أصغر أبنائه. توفي والده وهو لا يزال صغيراً فاستمر في دراسته بالقرية إلا أنه كان تلميذاً شقياً يحب الهروب من المدرسة ليذهب إلى السينما والمسارح والحفلات الصباحية وبالكاد حصل على الإعدادية ثم الثانوية وظل بعدها يعمل بالزراعة ويشرف على أرضه مدة عشر سنوات ثم انتقل إلى القاهرة والتحق بمعهد الفنون المسرحية بإشراف أخيه حمدي غيث الذي عمل أستاذاً بالمعهد بعد رجوعه من بعثته بباريس. حياته الفنية عرف عنه أنه أفضل من قدم المسرح الشعري.. فقد رشحه عميد المسرح يوسف وهبي ليخلفه على خشبة المسرح وبكت عليه جيهان السادات عندما مات في «الوزير العاشق». رفض التنازلات الفنية ليظل أحد أبرز نجوم المسرح العربي طوال خمسين عاماً. التحق عبد الله غيث بالمسرح القومي وهو لا يزال طالباً في المعهد ولم يصادف أي مشكلة في دخوله عالم الفن. حصل على دبلوم المعهد العالي للفنون المسرحية عام 1955، ثم تتلمذ على يد شقيقه حمدي غيث وعمل بالتلفاز، له مشوار فني حافل بالعديد من المسلسلات والأفلام الدينية والتاريخية التي برع في أدائها حتى كاد ألا يخرج عنها في أواخره. بدأ الفنان عبد الله غيث مشواره السينمائي في العام 1962 في فيلم «لا وقت للحب»، والعام 1963 «رابعة العدوية»، والعام 1964 «ثمن الحرية»، و«أدهم الشرقاوي». بدأ عبد الله غيث عمله في المسرح القومي بأعمال كلاسيكية مترجمة وصلت إلى مئات المسرحيات منها: «وراء الأفق» و«حبيبتي شامينا» و«الخال فانيا» و«دنشواي الحمراء» و«كفاح شعب» و«مأساة جميلة» و«تحت الرماد» و«الدخان» و«الكراسي» و«الوزير العاشق» و«مرتفعات وذرنج» و«ملك القطن» و«آه يا غجر» و«الزير سالم» وكثيراً ما كانوا يرشحونه للأدوار الصعبة. وتلا ذلك قيامه بأدوار البطولة في معظم المسرحيات الشعرية فاستحق عن جدارة لقب النجم الأول على مستوى الوطن العربي للمسرح الذي يؤدي شعراً وكان من قبل يفني.. لم يكن يحلم بأن يكون مهندساً أو محامياً وانحصر حلمه في شيئين: الفلاحة أو الفن. فقد كان يعشق الريف ولا يجد نفسه على حقيقتها إلا في قريته وهو يرتدي الجلباب ويجلس على المصطبة تحت الجميزة في الغيط على شاطئ الترعة بعيداً عن المظاهر والشكليات. وكان يتردد مرتين في الأسبوع على قريته ما جعله يشارك أهله وجيرانه كفاحهم والتعرف على مشاكلهم ومتاعبهم وآلامهم وأمانيهم ولذلك منحوه الحب والثقة ورشحوه للعمودية بعد وفاة والده وأخيه الأكبر. وعندما أعلن موافقته المبدئية على المنصب أضيئت المنازل في الريف ترحيباً بهذه الموافقة ولما شغله الفن عن تولي العمودية ساهم في توليتها لابن عمه. لم يشارك عبد الله غيث إلا في عدد قليل من الأفلام أشهرها: «أدهم الشرقاوي» عام 1964م و«حكاية من بلدنا» و«السمان والخريف» و«جفت الأمطار» و«الحرام» وكان لفيلم «الرسالة» العالمي وضع خاص. ويرجع سبب قلة أفلامه إلى عدم استعداده لتقديم أي تنازلات وكان يدقق في ما يختاره ويناسبه من الناحية الفنية فظل يمارس الفن بروح الهواية ولم يستطع أحد منافسته خاصة في نوعية الأدوار التي يختارها. عبد الله غيث ومنى واصف ومصطفى العقاد من اليمين ومن اليسار أنتوني كوين وأيرين باباس وقع اختيار المنتج والمخرج السوري مصطفى العقاد على عبد الله غيث للقيام بدور حمزة بن عبد المطلب عم الرسول في فيلم الرسالة عام 1976م والذي صورت معظم مشاهده ما بين أرض ليبيا والمغرب وتم إنتاج نسختين منه عربية وإنجليزية بنفس الديكور والمناظر مع تغيير في المجاميع والأبطال وفي المقابل قام الممثل العالمي أنتوني كوين بدور حمزة في النسخة الإنجليزية اعتقد المخرج مصطفى العقاد في البداية أن الممثلين العرب سوف يتعلمون الأداء الدرامي من الأجانب فتعمد أن يبدأ تصوير كل مشهد بالأبطال الأجانب وبعد مضي ثلاثة مشاهد بالتحديد فوجئ العقاد بالفرق في الإحساس بالشخصية وطريقة الأداء بين الممثل العربي وزميله الأجنبي فطلب من أنتوني كوين أن يجعل المجموعة العربية تبدأ بالتمثيل إذ لا يعقل أن تمثل شخصية إسلامية مثل أسد قريش بأسلوب أمريكي يطغي عليه الكابوي كان أنتوني كوين يقف معجباً مشدوهاً وهو يتابع عبد الله غيث حيث قال: «لو كان عبد الله غيث في أوروبا أو أمريكا لكان له شأن آخر» وأيدته النجمة العالمية في هذا الرأي قائلة: «إن عبد الله غيث فنان عالمي على مستوى عال». أما في عالم التلفزيون اشتهر في العديد من المسلسلات الناجحة أولها مسلسل «هارب من الأيام» عام 1963م ولقب بعده بملك الفيديو «الصبر» و«الثعلب» و«المال والبنون» و«محمد رسول الله» و«الحرية» و«الكبرياء تليق بالفرسان» وآخرها «ذئاب الجبل» ولم يكن عبد الله راغباً في التردد على الأطباء أو المستشفيات لذلك لم تكتشف إصابته بسرطان الرئة والكبد معاً إلا في مراحلهما الأخيرة وكان وقتها يعمل في مسلسل «ذئاب الجبل» وفي مسرحية «آه يا غجر» تحامل على نفسه حتى انتهت المسرحية ولم يستطع إكمال أربعة مشاهد من «ذئاب الجبل» وأثناء وجوده بالمستشفى فوجئ بوفد ليبي ينوب عن الرئيس العقيد معمر القذافي يبلغه بأن هناك طائرة طبية خاصة تنتظره لنقله إلى أي بلد في العالم للعلاج أخبرهم طبيبه الخاص بأنه قد فات الأوان. رحل عبد الله غيث عن الدنيا في يوم الأربعاء 13 مارس 1993. وقد تألق في مسرحيات «الحسين ثائرا» و«الفتى مهران» و«زيارة السيدة العجوز» و«الوزير العاشق». تبنى الفنان عبد الله غيث في الفن المخرج علي غيث والذي عمل معه كمساعد مخرج في الجزء الأول من مسلسل «المال والبنون»، وبعد تأكد الفنان عبد الله غيث من نجاح التجربة انطلق علي غيث وأصبح مخرجا متميزا في القناة الأولى. ومن أعماله برنامج «زمن الفن الجميل»، و«ليالى الشرق» و«سحر الأنغام» و«الفن بين الماضي والحاضر». وبعد وفاة الفنان عبد الله غيث وفي بادرة عرفان وتقدير ممن تنبأ بنجاحه قام علي غيث ليمتعنا بأعماله الجذابة كعادته بإخراج سهرة عن حياة الفنان عبد الله غيث، والآن يتجه المخرج إلى تجربة جديدة في كتابة مسلسل تحت مسمى «نوادر أبو العريف». حياته الخاصة تزوج عبد الله غيث صغيراً «18 سنة» من ابنة خالته التي رافقته طوال رحلة عمره وأنجبت له أدهم وعبلة والحسيني. وكان محافظاً في بيته لا يخلط بين صداقات الفن وجو الأسرة إلا في أضيق الحدود المصدر ويكيبيديا
ما المغزى من الحروب؟
BY Director Lila Neugebauer
7.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
ما المغزى من الحروب؟ ضحى عبدالرؤوف المل تُصيب الحروب البشريَّة بالإحباط المتزايد نفسياً الأشخاص في المجتمعات التي تفرض الحرب أوزارها عليهم، كما أنَّ أضرارها على الأطراف كافة تمتد لتشمل المقاتل الذي يُصاب في المعركة المشتعلة بالخطر المتوقع في كلِّ لحظة، فقد يُقتل! وقد يحمل جروحه مدى العُمر، وإن بدت تضحياته وطنية بشكلها الدرامي المحفوف بالتعاطف مع الأقوياء من الجنود الذين أصيبوا في معاركهم بآفات جسدية تنطفئ بسببها حيوية الحياة في أجسادهم قبل عقولهم، وأكثرها نفسية وعقلية أو دماغية كما هي الحال في فيلم Causeway الذي يُظهر المشاعر الإنسانية التي تدفع بالمشاهد للعيش مع المصابين بالقلق من جراء الحروب. خاصة مع أولئك الذين تتغير حياتهم تماماً، وتصبح في نهاية المطاف تقليدية ضعيفة رغم الشباب التي تتمتع به بطلة الفيلم “جنيفر لورانس” في دور لينسي المتعبة من الالتزام بالدواء الدائم كي لا تُصاب بالاكتئاب وتتقبل إعادة تأهيلها من الهذيان وعدم التركيز وفقدان قدرتها الحركية على تنظيف أسنانها وسد احتياجاتها الشخصية أقلها فعلياً لتكمل حياتها بشكل مقبول عملياً، فالكثير من التغيرات طرأت على سلوكياتها، وجعلتها بحاجة لمساندة مستمرة، وهي المقاتلة الشرسة في فريق عمل من المهندسين. المخرجة ليلى نيوجيباور وطاقم من المؤلفين هم أوتيسا موشفيج ولوك جويبل وإليزابيث ساندرز قدموا دراما تعتمد على المساوئ النفسية التي يُصاب بها الجنود في قالب درامي هادئ. إلا أنه في طياته يقدم رؤية قوية لمتابعة الحياة مهما كانت التحديات متشابكة ومعقدة، ومهما بلغت الصعاب في إعادة تأهيل ما تضرر، وخاصة بالنسبة للمرأة التي تُصاب بآفات مختلفة تضعها على مفترق طرق يصعب عليها تقبلها، ولا يمكنها اختيار ما تريد ولا العودة إلى الماضي. بل يفرض مستقبلها مقاومة نفسية هي كالحرب التي أصيبت فيها بنزيف دماغي أدّى إلى بقائها في مركز التأهيل لسنوات كي تكون قادرة على خدمة نفسها فقط، وبشكل غير كامل. وهذا ما لا نتوقعه عند دخولنا في حروب نخسر فيها أنفسنا قبل أرواحنا، فالقتل بمفرداته وتأويلاته قتل أنفسنا قبل كل شيء. فهل للعنف ردات فعل لا يمكن معرفة قوتها ما لم نخسر خلالها قيمة الذات ووجودنا في الحياة كما ينبغي؟ أو أنَّ الحرب إدمان بشري مذ شهدنا أول معركة بين الإنسان وأخيه؟ وهل القتال في أرض معركة بين الدخان والدم أسهل من الحياة الطبيعية بالنسبة لجندي شارك في حرب على أرض غير أرضه؟ حبكة السهل الممتنع التي ترتد نفسياً لتكوين صورة عن حياة امرأة أميركية مقاتلة في أفغانستان عادت إلى وطنها بتلف في الدماغ وبعد عودتها لم تتقبل الدواء الدائم لتبقى واعية تماماً للقيام بمتطلباتها في حياتها اليومية قررت التحدي وإعادة تأهيل نفسها لتعود إلى عملها وإلى أرض معركة أخرى . فالصراعات في الحياة ليست في الحروب فقط. بل في القدرة على البقاء واقفاً في أرض المعركة. فالضرر الذي قد يصيبك في علاقة حب فشلت فيها أصعب بكثير من القتال مع الجنود ورمي نفسك بين البارود والنار، فالمفاهيم الدرامية في هذا الفيلم رغم هدوء المشاهد المُثخنة بالرموز النفسية ، وبالمعنى البشري قبل الإنساني، وهو مواصلة الحياة غريزياً في أي معركة كانت ولو حتى بين الإنسان ونفسه، فالصراع هو صراع نفسي لمواجهة قوة البقاء في أي أرض أنت فيها بغض النظر، فالإحساس بالفراغ في الحياة أشد قتلاً من رصاصة أو انفجار يصيبك بتلف دماغي يجعلك في حالة إدمان دوائي أسهل بكثير من إدمان أصوات القذائف والانفجارات في المعارك. فهل برعت لورانس في إظهار قوة الضيق النفسي وإظهار نوبات القلق التي تثيرها زوبعات الحياة التي عادت إليها بتلف في دماغ يريد العودة للجنود الذين تركتهم في أفغانستان. وهل يصعب على جندي حرب الانصهار بين الأفراد في المجتمعات التي لا حروب فيها وتعيش بأمان وسلام بينما جنودها في المعارك؟ في هذا الفيلم برزت رشاقة عدسة دييغو غارسيا في تعميق المعنى التمثيلي لدى كل من جنيفر لورانس وصديقها مبتور الساق جيمس وهو (بريان تيري هنري) الذي تعرض لصدمة هو سببها وليست نيران الحروب التي أتلفت دماغ جنيفر، وهي أشد قوة على النفس، لأنه خسر فيها أفراداً من عائلته وبقي بمفرده يتوجع من ألم الوحدة أكثر مما يتألم من بتر ساقه. فمشاركة الآخرين وجودك معهم تخفف من الألم رغم الصراعات الخفيفة التي تواجهك وأنت معهم، كما هي الحال مع لورانس ووالدتها التي لم تتقبل احتياج ابنتها لشخص تستند إليه وتبقى تحت رعايته بعد تعرضها للانفجار بسبب معركتها في أفغانستان. فغلوريا والدتها التي تقوم بدورها ليندا إدموند تريدها أن تبقى لتحافظ على نفسها، ولا تريد لها العودة إلى الجيش وإلى الانتقال لأرض المعارك المشتعلة بالنيران مع محاربين عصفت بهم رائحة الدم والنار وأدمنوا الانسحاب من معركة الحياة إلى معركة من نوع آخر. فهل الحقائق النفسية الصارخة في مفاصل الحياة هي بحد ذاتها صدمة كبرى في الحياة؟ والسؤال الذي يطرح نفسه في هذا الفيلم هو معرفة الأذى الذي قد نسببه للآخرين كما هي الحال بين الأم وابنها الذي فرض إدمانه دخوله السجن، ورفضه الخروج لعالم أصابه بلوثات إدمانية من نوع آخر. فهل رؤيتها للأخ الذي ولدت معه وشاركته تفاصيل حياته هي لإبراز هروبنا النفسي من أشياء قد نرفضها بشدة؟ أم أنَّ حقيقة الصراع في الحياة هو نفسي داخلي بامتياز وبشكل أكبر وأقوى؟ Doha El Mol https://alsabaah.iq/90929-.html
×
Director Lila Neugebauer
ليلى نيوجيباور (/ ˈlaɪlə ˈnɔɪɡəbaʊ.ər / ؛ [1] من مواليد 1985) هي مخرجة مسرحية وكاتبة ومديرة فنية أمريكية. بعد الدراسة في جامعة ييل بدأت في إخراج العديد من العروض المسرحية. لقد برزت في إخراج مسرحية إحياء برودواي لمسرحية الذاكرة كينيث لونرجان The Waverly Gallery (2018) والتي تم ترشيحها لجائزة توني لأفضل إحياء مسرحية. قامت منذ ذلك الحين بإخراج الدراما العائلية براندن جاكوبس-جينكينز مناسبة (2023)، والتي حصلت على ترشيح لجائزة توني، والهجاء السياسي إيتامار موسى الحليف (2024)، وإحياء أنطون تشيخوف العم فانيا (2024). لقد أخرجت عدة حلقات من مسلسل Mindy Kaling الذي أنشأه HBO Max المسلسل الكوميدي The Sex Lives of College Girls (2021-2022) وقد ظهرت لأول مرة في فيلمها الإخراجي مع الدراما A24 Causeway (2022) بطولة جينيفر لورانس وبريان تيري هنري. الحياة المبكرة والتعليم ولد نيوجيباور ونشأ في مدينة نيويورك. من مواطني منطقة أبر ويست سايدر، نشأت وهي تشاهد المسرحيات وتعرضت للمسرح، وتنسب الفضل لوالدتها في الكثير من ذلك. التحقت بمدرسة هانتر كوليدج الثانوية، حيث غنت في سبع دقائق في الجنة لزميلها الطالب لين مانويل ميراندا. لعب Neugebauer دور أحد رواد الحفلة. كان نيوجيباور متخصصًا في اللغة الإنجليزية في جامعة ييل.[5] هناك أصبحت صديقة للممثلة والكاتبة المسرحية زوي كازان. لقد قالت إن "أحد أفضل الفصول الدراسية التي تلقيتها كان فصل القانون الدستوري". أثناء وجودها في لويزفيل، حصلت على جائزة زمالة مسرح الأميرة جريس لعام 2013 بالشراكة مع مسرح الممثلين في لويزفيل. حياة مهنية أحد المخرجين المسرحيين الشباب البارزين، تشمل إنتاجات نيوجيباور المسرحية تريسي ليتس ماري بيج مارلو (2018)، وإدوارد ألبي في المنزل في حديقة الحيوان (2018)، والعروض الأولى عالميًا لفيلم الذئاب للمخرجة سارة ديلاب (2017)، وThe Mad Ones. السيدة موراي حديقة الحيوانات (2019) و مايلز فور ماري (2017)، براندن جاكوبس جينكينز مناسب (2016) و الجميع (2017) وكذلك آني بيكر الأضداد (2017). واصل نيوجيباور إخراج المسرحيات المختلفة خارج برودواي. لقد ظهرت لأول مرة في برودواي كمخرجة لإحياء كينيث لونيرجان لـ معرض ويفرلي الذي ظهر لأول مرة في مسرح جون جولدن في 25 سبتمبر 2018 في المعاينات، وافتتح رسميًا في 25 أكتوبر. المسرحية، التي أنتجها سكوت رودين، تعتبر " مسرحية الذاكرة"، وقام ببطولته إيلين ماي، ولوكاس هيدجز، ومايكل سيرا، وجوان ألين، وديفيد كرومر. تلقت المسرحية إشادة واسعة النطاق من النقاد، بما في ذلك من بن برانتلي، الناقد المسرحي لصحيفة نيويورك تايمز، الذي وصف اتجاهها بأنه "مضبوط بدقة". تلقى الإحياء ترشيحًا لجائزة توني لأفضل مسرحية، وفوزًا بجائزة أفضل مسرحية. ممثلة في مسرحية (إلين ماي).[10] في نفس العام ظهرت لأول مرة في الإخراج التلفزيوني لحلقة من سلسلة HBO للأخوين Duplass الغرفة 104. في أبريل 2019، تم الإعلان عن أن Neugebauer ستتعاون مع A24 وScott Rudin لتظهر لأول مرة في فيلمها الإخراجي مع Red, White and Water، والذي أعيدت تسميته لاحقًا Causeway. تم الإعلان عن انضمام جينيفر لورانس كنجمة في المشروع، وكتبته كاتبة السيناريو لأول مرة إليزابيث ساندرز. بدأ التصوير الرئيسي للمشروع في منتصف يونيو 2019 في نيو أورلينز. من عام 2021 إلى عام 2022، قامت بإخراج حلقات متعددة من المسلسل الكوميدي الذي أنشأته ميندي كالينج The Sex Lives of College Girls على HBO Max. في عام 2023 قامت بإخراج مسرحية براندن جاكوبس-جينكينز المناسبة في برودواي. قام ببطولة الإنتاج سارة بولسون وكوري ستول وناتالي جولد وإيلي فانينغ. تدور أحداث المسرحية، وهي دراما عائلية، حول عائلة تحاول بيع المنزل بعد وفاة البطريرك لتكتشف سرًا غامضًا.[13] في العام التالي أخرجت مسرحية إيتامار موسى السياسية "الحليف" في المسرح العام. يلعب جوش رادنور دور أستاذ جامعي يهودي يتعارض عندما يطلب منه أحد الطلاب التوقيع على بيان سياسي. في نفس العام قامت بإخراج إحياء مركز لينكولن لعم أنطون تشيكوف فانيا في مسرح فيفيان بومونت. يشمل طاقم العمل ستيف كاريل، وأليسون بيل، وويليام جاكسون هاربر، وجين هوديشيل، وألفريد مولينا. مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا
يجدر بي الرحيل
BY Director Thea Sharrock
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
يجدر بي الرحيل ضحى عبدالرؤوف المل "أنا قبلك" (Me Before You) فيلم درامي رومانسي من إخراج تيا شاروك (Thea Sharrock) وصدر عام 2016. يتناول الفيلم موضوع الصدمة التي قد يبدأ بعدها كل شيء في الحياة، ويعكس كيف يمكن للأسف أن يكون الدافع لتغيير السلوك الذي نحب لنكمل المشوار بتوافق ورضى وقناعة واقعية لا يشوبها الخيال الجميل الذي نجنح إليه عندما نعجز عن العيش كما ينبغي. فالتوافق في الحياة هو الأساس الذي نبني عليه قرار البقاء أو الرحيل، وإن غمر الحب الروح، إلا أن الجسد هو مادة الحياة على الأرض. كذلك، التوافق في العمل أو الأمومة أو العائلة بشكلها العام هو جزء من أساسيات الحياة، إن لم نقل جمال التوافق والانسجام في كل شيء. هذا ما يحاول الكاتب توصيله في فيلم الدراما الرومانسية "أنا قبلك" أو بالأحرى الدراما الروائية "أنا أمامك" للكاتبة جوجو مويس (Jojo Moyes) التي تطرح موضوع الموت الرحيم، والواقع الذي يجب أن نتقبله عند الوقوع في أزمة ما. لأن الحب له احتياجاته التي ترعاه وتضعه في إطار البقاء الصحيح، وإن برزت القدرة القوية على التحمل من لو كلارك، التي تتميز بألوان ثيابها وأسلوبها الكوميدي في مواجهة الصعاب. فالفتاة البسيطة بمؤهلاتها تم الموافقة عليها لترعى الشاب المصاب بشلل رباعي، والذي قرر وضع نهاية لحياته لأنه غير قادر على العيش بدون حركة كافية تجعله يستعيد صحته بالكامل. فهل نجحت جوجو مويس في نقل روايتها إلى سيناريو درامي رومانسي مشحون بقدرة تمثيلية زادت من رصيد نجاح الفيلم؟ لأن القصة الرومانسية كلاسيكية في معظمها وإن حملت بعض التحديث التقني من حبكة وسرد المشاهد الشبيه بالخيال الرومانسي المنسجم بشكل كبير تمثيليًا مع الثنائي أميليا كلارك (Emilia Clarke) وسام كلافلاين (Sam Claflin)، بإضافة انطباعات خاصة لشخصيات الفيلم ونكهة مميزة للقصة برمتها. "تعلمين، لا يمكنك أن تساعدي أحداً إذا كنت تحتاجين المساعدة في الواقع" هي جملة تدفع لو كلارك بحوافز نفسية عميقة تشحن همتها لمنح الشاب كل العناصر التي تهيئ له الرضا بالحياة وقبول واقعه، فتقع في غرامه وهو الذي فقد حب حياته بعد الحادث الذي أصابه بشلل رباعي، لتتزوج حبيبته من صديقه في العمل. وهذه خسارة كبرى لا يمكن تعويضها حتى في وجود لو كلارك في حياته. لأنها فتاة جميلة وتحتاج لرعاية في الحب الذي لا تدرك مدى أهميته لأنها متأثرة عاطفياً بوضعه، وهذا يبعد عنها القرار الواعي الذي اتخذه هو برفض البقاء معها في هذا الحب المشلول أيضًا لأنه غير مكتمل. فهل هذا يبرر قضية الموت الرحيم أو الهروب من الحياة التي فرضت عليه شكلاً من أشكال العبء على الآخرين؟ اعتمدت المخرجة تيا شاروك (Thea Sharrock) على جمالية المشهد أو سرديته، مع الحفاظ على الأبعاد التصويرية والأزياء والأماكن لتشكل المؤثرات الإخراجية نوعًا من سيناريو بصري هادئ برومانسيته. المطر والمشاهد المرافقة له أو الثلوج، وما يتبعها من عوارض المرض، ساعدت في تقارب كل من البطليين الذين احتفظا بتعابير تمثيلية في الوجه. وتفاصيل أخرى كان لها الأثر الأكبر في جذب حواس المشاهد نحوهما، لتشكل الموسيقى بعدها المفردة الحقيقية التي ساعدت في ترجمة الأحاسيس، ووضع المشهد الموسيقي في معادلة سمعية بصرية لها أكبر الأثر في مسك المشهد المفتوح على عدة سجالات درامية، كان من الممكن أن تصاب بترهلات إخراجية دون موسيقى تصويرية نجح كريغ أرمسترونغ (Craig Armstrong) في تكوين مفردتها الدرامية حسياً، لتغذي الخيال وتبعث على قوة الواقع والرضى به. بعض الصعوبات لا يمكن تذليلها حتى بالبساطة والمرح، لأنها ترافق تفاصيل حياتنا التي تغيرت وباتت تشكل خطورة وقلقًا مستمرًا على الآخرين. إضافة إلى العجز مدى الحياة، فهل يدوم الحب في حالة عجز الجسد عن تغذية الوجود بمقومات البقاء، وهل يمكن للإنسان أن يتخذ القرار برحيله عبر اختياره الموت الرحيم؟ باختصار فيلم "أنا قبلك" هو تجسيد عاطفي مؤثر لموضوعات الحب، الألم، والتضحية. من خلال سرد القصة، ينجح الفيلم في جذب المشاهدين إلى رحلة عاطفية عميقة تتناول الصراع الداخلي للشخصيات. تقديم القصة بطريقة تجمع بين الرومانسية والدراما يجعلها تجربة مؤثرة ومؤلمة في آن واحد. الألوان الهادئة والموسيقى الرومانسية تساهم في تعزيز الأجواء العاطفية للفيلم، مما يجعل الانطباع الأولي حول الفيلم يتمحور حول التجربة العاطفية العميقة التي يعيشها المشاهد. "أنا قبلك" يتناول موضوعات حساسة مثل الحب والعجز الجسدي والموت الرحيم. الحب هنا ليس مجرد علاقة بين شخصين، بل هو محور القصة الذي يدور حول كيفية تأثيره على القرارات الحياتية الكبرى. الفيلم يطرح تساؤلات حول معنى الحياة وكيف يمكن للحب أن يكون قوة دافعة نحو التغيير، حتى عندما يكون التغيير مؤلمًا. موضوع الموت الرحيم هو العنصر الأساسي في الفيلم، مما يسلط الضوء على القضايا الأخلاقية والوجودية التي يواجهها الأشخاص المصابون بإعاقات دائمة. الفيلم يناقش هذا الموضوع بشكل حساس، ويعرض التحديات التي تواجه الأفراد وأحباءهم عند مواجهة مثل هذه القرارات. الفيلم يستعرض كيف يمكن للحب والتوافق أن يؤثرا على قرارات الحياة الكبرى. لو كلارك، الشخصية الرئيسية، تضحي بحياتها اليومية لتحقيق السعادة للشاب الذي ترعاه، مما يسلط الضوء على مفهوم التوافق بين الحب والتضحيات الشخصية. الأبطال الرئيسيون في الفيلم يواجهون صراعات داخلية عميقة. الشاب المصاب يعاني من صراع بين الرغبة في الموت والبحث عن معنى للحياة، بينما لو كلارك تعاني من الصراع بين مشاعرها تجاه الشاب والواقع الذي يفرض عليها تحمل مسؤولية كبيرة. الشخصيات تتعرض لضغوط عاطفية ونفسية، مما يخلق تجارب عاطفية مكثفة. لو كلارك تتطور من فتاة بسيطة إلى شخصية قوية تعاني من التحديات العاطفية وتواجه الألم بفارغ الصبر. التغيرات العاطفية التي تمر بها تؤثر على تفاعلها مع الشاب وتساعدها على اكتشاف أبعاد جديدة لذاتها. العلاقة بين لو كلارك والشاب المصاب تتميز بتوترات نفسية متبادلة. الشاب يشعر بالإحباط والعبء على الآخرين، بينما لو كلارك تواجه ضغوطًا لتكون مصدر دعم وراحة. هذا التوتر النفسي يعزز من العمق الدرامي للعلاقة ويظهر تأثير الحب والتضحية على الشخصيات. أداء أميليا كلارك وسام كلافلاين يضيف بعدًا واقعيًا للشخصيات. أميليا كلارك تجسد بمهارة شخصية لو كلارك بتعابير وجهها وتفاصيل أدائها، مما يعزز من مصداقية الصراع العاطفي الداخلي. سام كلافلاين يقدم أداءً مؤثراً يجسد الصراع الداخلي للشاب المصاب ويدعم التوتر الدرامي في الفيلم. تيا شاروك توظف الإخراج بشكل مميز لخلق مشهد بصري يتناغم مع الأجواء الرومانسية والدرامية. استخدام الألوان والموسيقى يعزز من تأثير المشاهد ويساعد في نقل الأحاسيس العاطفية بشكل فعّال. التوجيه الإخراجي يساهم في جعل الفيلم تجربة سينمائية متكاملة تلامس مشاعر المشاهدين dohamol67@gmail.com Doha El Mol
×
Director Thea Sharrock
ثيا شاروك هي مخرجة مسرحية وسينمائية إنجليزية. في عام 2001، في سن 24، أصبحت المديرة الفنية لمسرح ساوثوورك في لندن وأصغر مديرة فنية في المسرح البريطاني.
«
1
2
3
4
»