Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
سرمدية الضوء والظل
BY Artist Mohammed Kazem
8.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
سرمدية الضوء والظل في تقنيات الفنان التشكيلي الإماراتي محمد كاظم ضحى عبدالرؤوف المل يبلغ فن الاندماج البصري في أعمال الفنان الإماراتي محمد كاظم (Mohammed Kazem) منتهاه عندما يؤسس لمفهوم التشابك النسيجي للكل في الجزء، وبشكل بصري وفقاً لبيئات يرصدها, لتكون لغته الذاتية إيقاعية للتعبير عن قلقه الوجودي أو البيئة القادرة على احتضان الإنسان بمختلف ألوانه, ليجعل المفهوم البحثي في أعماله مرئيا, مما يؤدي إلى إثارة الحس الفني الخاص بالملمس البصري والتقاطع الحركي في آن فهو يخدش ليجعل ما هو مخفي للبصر مرئي للحس استناداً للعبة الظل والضوء بمعنى ما لا يمكن أن تشعر به وأنت تراه أمامك بشكل حيّ لا بد من أن يتضح تشكيلياً، كما لو أننا نتعايش مع الكثير من الحياة اليومية، فلا نراها كما يجب مع مرور الوقت، وكأنه يجعل من التأثير البصري مرئيات لا تتوقف في مشاهد مركبة هي ضوئيات تحاكي الذهن، وتجعله مستعداً للاكتشاف الضروري، لمعرفة الوجود بشكل أوسع. فما هو وهمي هو موجود بالنسبة له بمعناه الضوئي والمعاكس أيضاً للعتمة، ولكن هنا من خلال الظل. لهذا للخدش عنده نسبيته في اللوحة، وبمعايير مدروسة، كأن الخدش آلة موسيقية للألوان، ليلعب لعبته المفاهيمية في إيجاد بصريات لغوية يحاكي من خلالها من لا يرى الأساسيات من حوله، والتي تمرُّ به مرّ الطيف الضوئي فينتبه. فهل يحاول الفنان «محمد كاظم» محاورة الضوء؟ أم يمسك بالظل ليكون النتوء هو التدرجات للظل وليس للضوء؟ وهل الترادف البصري هو ردف الخدش الضوئي في أعماله ؟ أم هو الارتكاز على معنى التكاثر والتناقص في الوجود؟ ربما في اللاوعي هي لعبة الحياة والوجود والناقص والزائد، وبمعادلات حسية لا تبتعد عن فلسفيات راسخة في اللاوعي، لتترجم الخدوش ما يسعى إليه.. أو ما يشعر به أثناء ولادة العمل الفني مفاهيمياً أو سواه، إلّا أنه يجعل منه تعدداً دلالياً يختلف باختلاف الخدوش واتجاهاتها الضوئية، وكأنه يتمسّك بقول الله «يا أيها الناس إنا خلقناكم من ذكر وأنثى وجعلناكم شعوباً وقبائل لتعارفوا» فالتكاثر والتناقص لعبته التي يجعل منها رؤية جمالية ترتكز على قيمة الفهم البصري في بث المفاهيم الذهنية غير الاعتيادية منها، لتكون بمثابة مفاتيح توحيدية، لتجعل من الإنسان في الكون وحدة نسبية ما بين المادي والملموس، أو ما هو موجود في الظل نفسه الموجود في الضوء من خلال لعبة الترادف، وربما التأثر بالقبائل والعشائر، والاختلاف والتوافق، وكل هذا هو الوجود الفعلي للإنسان بين الضوء والعتمة، أو بشكل أكبر الموت والحياة، فما هو موجود في مكان ما غير موجود في مكان آخر إلّا أن ذلك لا ينفي أنه محسوس غير ملموس في لعبته الفنية، فالصبغة الفنية في أعماله تبدو لأول وهلة مستوحاة تشكيلياً أو مفاهيمياً من أشياء اعتيادية إلّا أنها وبرغم طبيعتها السائدة فهي مرئيات تختلف وتأتلف لكنها تشكل جماعات تتعارف وتتنافر وفق لعبة التضاد والتناقض وبخاصية إسلامية بحتة تحمل مفهوم التعارف بين القبائل والشعوب، لتتوالد وتتجدد وتبث الحركة في الكون من خلال تفاعلاتها المرئية والمخفية، وإن بلغ الصراع الوجودي مبلغه. إلا أن للإنسان ما سعى، وهذه هي فلسفة خدوشه في أعماله المبرمجة بيانياً بشكل حاد، وإن اقترب من الخوارزمية. إلّا أنها في شريط الخدوش هي الانقسام الضوئي الحادة الذي يريده فعلياً، ليكون كالبرزخ بين الفعل واللون أو بشكل أوضح بين الخط الحاد والخدوش التراتبية، وبين الأشياء الأخرى من حولنا وفق الممارسات الجمالية، وإن تحت مسميات عديدة، ليعكس قيمة الغياب والحضور في حاضر استبدل الكثير من المعاني بالجديد الذي أفقدنا التلاحم والتواجد والتكاثر من مفهوم المدنية والحضارة التي أبهرته وهو المتمسك بالأصول والجذور من حيث العلاقات الإنسانية والتكاتف بعيداً عن الصراعات صغيرها وكبيرها، برؤية هي فيض جمالي تتفاوت فيه الصبغات البشرية، وبفلسفة قد تبدو لقارئ مقالي هذا غريبة، إلا أنه رغم التقنية العملية في مفاهيمه الفنية، والتي تعتمد عمليا على النسبية، إلّا أنه يتمسّك بمفهوم القبائل والعشائر والتعارف المبهم وغير المبهم بينهم في الكون، ليكون الإنسان هو الإنسان بين حركة الموجود الضوئي وما يعكسه متكاملا مع ظله بمعنى مع من مات من سلالته للحفاظ على البقاء من خلال لعبة المرئي وغير المرئي (الميت الحاضر والحي الغائب) فهل الفلسفة التشكيلية هي العقل الرياضي في الفن؟ Doha El Mol
×
Artist Mohammed Kazem
مواليد 1969، دبي يقيم ويعمل في دبي تمتاز تجربة محمد كاظم باستعمال العناصر المختزلة ضمن أنماط متكررة. ويعد كاظم أحد الشخصيات البارزة ضمن الجيل الثاني من الفنانين المعاصرين في دولة الإمارات العربية المتحدة. وقد بدأ رساماً تحت إشراف حسن شريف، ثم طور مهاراته الفنية في الفيديو والفوتوغراف وعروض الأداء ليخلق طرقاً جديدة للتعبير عن بيئته وتجاربه الخاصة. يتفاعل كاظم مع الموقع الجغرافي والمادية والعناصر كوسائل لتأكيد ذاتيته، لا سيما فيما يتصل بمجريات التحديث المتسارعة في الإمارات منذ تأسيسها. كاظم قيّم أيضاً، وقد قيّم 14 معرضاً للفنانين الشباب في دولة الإمارات العربية المتحدة. تشمل معارض كاظم: معرض أيتها الأرض، فن جدة، المملكة العربية السعودية (2020)؛ ومسارات إبداعية: تفاعل، تشكيل، تواجد، غاليري غوغنهايم أبوظبي (2017)؛ ولكن عاصفة تهب من الجنة: فن معاصر في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، غاليري غوغنهايم نيويورك (2016)؛ ومن أجل صورة أسرع من الضوء، بينالي ينشوان، الصين (2016)؛ والماضي، الحاضر، الممكن، بينالي الشارقة (2015)؛ /ثوانٍ"، مؤسسة الشارقة للفنون، الشارقة (2014). "نموذج سوائلII"، غاليري الفن العربي المعاصر، ومتحف بوسان للفنون، كوريا (2014)؛ "بيانات أولية"، مركز مرايا للفنون، الشارقة (2013)؛ "اتجاهات"، جامعة نيويورك، أبوظبي (2013)؛ "اتجاهات"، جامعة الفنون، فيلادلفيا، الولايات المتحدة الأمريكية (2010)؛ بينالي البندقية (2009)؛ بينالي الشارقة (2007) ومعرض خط، متحف الشارقة للفنون (2004). وقد مثل كاظم دولة الإمارات في بينالي فينسيا الخامس والخمسين (2013). حصل كاظم على الجائزة الأولى عن فئة العمل التركيبي في بينالي الشارقة (1999 و2003). واستكمل إقامات فنية في جامعة كونيتيكت، أوهايو (2018)؛ شانغريلا: المتحف الإسلامي للفن والثقافة والتصميم، هونولو (2017)؛ إقامة بيبر هاوس، كوتشي، الهند (2016)؛ الفنان المقيم في مركز مرايا للفنون؛ مؤسسة سيؤول للفنون والثقافة، المباني الفنية في سيؤول، غيومشيون (2016)؛ إقامة أرتإيست ووترميل، لونغ آيلاند، نيويورك (2014)؛ والفنان المقيم، بود غايا، بهار، الهند (2011). حاصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة الفنون، فيلادلفيا (2012). ولد عام 1969 في دبي حيث يقيم ويعمل. المشاركة في مؤسسة الشارقة للفنون: لقاء مارس 2021 دورات بينالي الشارقة 1و2 و3 و4 و5 و6 و7 و12 مصدر السيرد الذاتية موقع الشارقة للفن
المفاهبم الإنسانية بين الفن والحياة
BY Artist Farhad Ahrarnia
8.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
تقارب المفاهيم الإنسانية بين الفن والحياة من خلال اللغة البصرية ضحى عبدالرؤوف المل تتنوع أعمال الفنان “فرهاد اهرانيا” ( Farhad Ahrarnia) لتشمل عدة ثقافات ترتبط بالبيئة أو المكان، وربما تمتد إلى فكرة الإيديولوجيات المرتبطة بالعديد من الأفكار التي يعالجها بالفن البصري المتأثر بالهوية الإنسانية أولا . إذ تتضح اللغة البصرية في أعماله من خلال الأشكال التي يحررها في فضاءات لوحاته التي تختلط مع ألوان تضفي على الأحاسيس الكثير من المشاعر ، المتعاطفة مع أشكال تتصف بتغيرات طفيفة تميل إلى الإبتكار الفني في الرؤية، والحركة المندمجة ضمن التغييرات أو المفارقات بين شكل وشكل، ليوحي بتعدد الثقافات واختلاف الشعوب وتوحدها ضمن فكرة العولمة المفتوحة بصرياً على الكثير من المفاهيم العامة والخاصة، وفق استراتيجية تعبيرية هي للإيحاء بالغموض الإنساني وآليات هويته الفردية. لينقلنا إلى الإنسانية عامة من خلال هويته الفنية التي تؤدي إلى تحقيق المفهوم غير المحدود تشكيليا .أي من الممكن تطويرها، لتنفتح اللوحة إلى اللامحدود من الألوان أوالأشكال القابعة تحت ضغوطات الريشة، بمعنى تقارب المفاهيم الإنسانية بين الفن والحياة من خلال اللغة البصرية التي يرسمها "فرهاد اهرانيا" لتحرير الهويات من الإيديولوجيات كافة من خلال الشكل واللون والغموض الفني . تتميز أعمال" فرهاد اهرانيا" بالتنوع الفني والتشارك الغربي والشرقي، ليدمج الإفتراض مع الواقع من نظرة استشراقية حديثة دون أن يترك الشكل الهندسي جانبا، بل يدفع بالأشكال إلى نحو الإختلاف، وبديناميكية تتضاد من خلالها المفاهيم الأخرى. وإن لامس في جوانب عديدة عدة أساليب تمسك بها، ليوحي بتعدد الثقافات والشعوب ، وما تحمله كل منها من جماليات ما هي إلا التماسك الإجتماعي في كل منها، وبتوظيف ينصهر الجزء بالكل من خلاله. فتتكون رؤية فنية حسية بصعب فهمها. لأنها تتفاوت تبعاً للأجزاء المتداخلة مع بعضها البعض بأسلوب مرن ودقيق. ليحقق عدة مستويات بصرية ، وكأنه يشير إلى المستويات الإنسانية التي يجب أن تندمج مع بعضها لتتألف النفوس. كما ألوانه الباردة أكثر من الحارة أوالهادئة في الكثير منها. فهل يحاول الاستنكار لإبعاد الفروقات السلبية عن الإيجابية، ويعطي الدهشة مكانة تعبيرية كتلتها الهندسية معقدة ؟ إيديولوجيات فنية ترمز للتنوع الفني وأشكاله الديناميكية وفق تجمعات ذات توسعات بالخطوط تنطوي كل منها على معنى مختلف! إن بصرياً أو فنياً أو إجتماعياً أو حتى بنظم هي نوع من التضامن الإنساني الذي يبرز في أعماله، وإن أعطاها المنحى التبادلي في المضمون والأسلوب بمعنى ما بين المضمون والأسلوب والإشارات الرمزية بين الغرب والشرق، والمعاني المشتركة بينهما ، وأبرزها الفن والموسيقى أو الإيقاعات البصرية التي تمثل كل إنسان. ومدى تذوقه للجمال في مختلف الأماكن ، وعند أكثر الأعراق، وحتى ضمن تبادل القديم والجديد أو الدمج بينهما ، وبمعنى آخر أيضا تبادل الأجيال ضمن العلاقات الزمنية، وفوارقها حتى بالفن دون انحلال بالقيم الجمالية التي يحافظ عليها" فرهاد اهرانيا" ليثير الجماليات ويضعها إنسانيا موقع التلاحم بعيداً عن التناحر والتوترات البصرية، الأكثر تطرفا من حيث الألوان. ليعطي الزمن المعاصر عدة اتجاهات أسلوبية في الخطوط والرؤى . أي الابتعاد عن الخطوط المفككة التي تشير إلى التلاحم الإجتماعي الذي يسعى إليه في لوحاته. ليضع رسوماته في عالم فني لا يتم فصله عن بعضه البعض، وإن تنافرت الألوان أحيانا او الأشكال، لهذا نجد أن أعماله في غالبها هي مصطلحات للغة البصرية التي يعتمدها كرسالة يوجهها للعالم ، لتكون للإنسانية نموذجا أو إشارات أكثر جدلية في عالم الفن . فهل من نهضة إنسانية يسعى إلى إظهارها" فرهاد اهرانيا" في أعماله؟ Doha El Mol
×
Artist Farhad Ahrarnia
أرهاد أحرارنيا هو فنان إيراني بريطاني مقيم في شيراز وشيفيلد. يتبنى ويستمد المعرفة من مجموعة واسعة من تقنيات صناعة الحرف ذات الصلة بمناطقه المحلية. ومن خلال منهجية صارمة للاستشهاد بالمراجع التاريخية الفنية، ولا سيما تلك الخاصة بالسقاخانة (حركة من الستينيات حيث استفاد الفنانون المعاصرون آنذاك من الثقافة الشعبية الإيرانية والحرف التقليدية والمصنوعات اليدوية الفارسية)، والبنائية الروسية والسريالية، يواصل تشريح وإعادة التعبير عن روح وتجربة الحداثة والحداثة في سياقات أخرى غير السياقات الغربية حصراً. وبالتالي تشابك، والتواء، وتعقيد، ومقاطعة الفئات التاريخية الفنية، والسرديات، والانقسامات. FARHAD AHRARNIA Born 1971, Shiraz, Iran Lives between Shiraz and the UK EDUCATION 1992-97 Northern Media School, Sheffield Hallam University, UK (Experimental and Documentary Film Theory and Practice) SOLO EXHIBITIONS 2019 Twisting The Modern, Lawrie Shabibi, Dubai, 2019; 2019 Art in Another Language, Galerie Janine Rubeiz, Beirut, Lebanon 2017 Something for the Touts, the Nuns, the Grocery Clerks and You, Lawrie Shabibi, Dubai 2016 Manouchehri Merchant House, Kashan, Iran 2015 A Dish Fit for the Gods, Lawrie Shabibi, Dubai, UAE 2014 Stage on Fire, Rose Issa Projects, London, UK 2012 Canary in the Coal Mine, Rose Issa Projects, London, UK 2008 Stitched, Rose Issa Projects, Leighton House Museum, London, UK 2005 Shipley Art Gallery, Gateshead, UK 2004 Home, Bessie Sertees House, Newcastle-upon-Tyne, UK GROUP EXHIBITIONS 2022 Art Dubai Modern with Lawrie Shabibi, Dubai, UAE 2022 The Human Image: Art, Identities and Symbolism, CaixaForum, Seville, Spain 2019 Punk Orientalism, Mackenzie Art Gallery, Regina, Canada 2019 MATERIALIZE, Lawrie Shabibi, Dubai, UAE 2018 Artissima, Dialogue sector, with Lawrie Shabibi, Torino, Italy 2018 Each Day an Artist, Lawrie Shabibi, Dubai, UAE 2018 Scripted Reality, Lawrie Shabibi, London, UK 2016 Dallas Art Fair, with Lawrie Shabibi, Dallas, Texas, USA, 2016 Recentring Modernism, Insights Sector, Art Basel Hong Kong, with Lawrie Shabibi, Hong Kong 2016 Serpentiform, Palazzo Braschi, Museo di Roma, Rome, Italy
التشكيل عبر الضوء
BY sculptor james white
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
التشكيل عبر الضوء من خلال التركيب الفني المعتمد على حركة ضوء ضحى عبدالرؤوف المل يحاول الفنان “جيمس وايت” (james white sculptor ) أو الباحث الضوئي أو نحات الضوء إن صح القول!.. وضع فكرة أولوية عن التشكيل عبر الضوء من خلال التركيب الفني المعتمد على حركة ضوء (النيون) وحيويته، وبتصميم تقني لا ينفصل عن أي مادة من الخشب إلى البلاستيك وصولا إلى فكرة الخيمة التي تأوي المشردين، وهي مشغولة لتتزين بالضوء ليلا، ولتكون قادرة على منح المكان التي تتواجد فيه الخيمات قطعة بصرية تؤلف نوعاً من ميزة جمالية يرنو إليها البصر، ويعطيها الضوء هوية وجودها ليلاً . ولكن ضمن التأليف البصري المرتبط بالضوء . فهل حاول" جيمس وايت" وضع فكرة فنيه مرتبطة بالمشردين حول العالم؟ أم هي فكرة تصاحب حتى العروض الفنية الجماعية التي تشكل الخيمة فيها الأسس الأولية إضافة إلى الأنابيب الضوئية والمساحات الفنية التي تتشكل منها بنظام متحرك يميل إلى الليل أو التواجد في العتمة . وهذا ما يظهره الضوء المصاحب لفكرة الخيمة والنيون والمساحة الفنية المرتبطة بهما ، مما يجعل فكرته قابلة للتطور لتكون فنية، وغير سكنية فقط لقدرتها على تشكيل لوحة متحركة من خلال الضوء ليلا، وعبر تصميم سينوغرافي لا يقل أهمية عن أي فن تشكيلي أو نحتي أو حتى عروضات فنية تحتاج لكثافة مشاركة وعناصر تكوينية مختلفة هي جزء من كل، ولكن بترابط بصري يهدف إلى منح الضوء قيمة الوجود أو إبراز فروقات الحركة والسكون والعتمة والضوء. فهل تكون خيم المشردين حول العالم هي كالمنارات يوما ما؟ أو كمنحوتة فنية تجسد الوجود ليهتدى بها إلى أمكنة تغوص بالعتمة؟ أداء ضوئي حي يهدف إلى تحريك الشكل وفق تصميمات الإضاءة المدروسة تقنيا ، وتركز بشكل أكبر على منح فكرة الخيم الأهمية من خلال تسليط الضوء عليها فنياً . لتكون قيمة مضافة إلى المجتمعات التي تعاني من مخيمات النزوح أو مخيمات التشرد، وهذا ليس فقط في العالم العربي . إنما في العالم الغربي الذي يزداد فيه التشرد بنسبة مخيفة، وهذا يشكل انفتاحا خارجا عن طبيعة الأبنية السكنية الثابتة والموضوعه ضمن التخطيط الثابت للمدن . إذ تشكل الاضواء النيونية في أعمال "جيمس وايت " استقطابا بصريا لا يرتبط فقط بالخيمات، وإنما هي اهتمام بقيمة الضوء وحركته والشغف به . فهل الإضاءة الدائمة في مساحات معينة تحتاج لفن بصري يكسر الرتابة أو يجعل من الفكرة تحيا في تصاميم تأوي المشردين؟ لا يرتبط الضوء الثابت في الخيمات التي يجعل منها الفنان " جيمس وايت " تقنيات ناطقة بصريا بالحركة . اذ تستجيب الأضواء النيونية لجمالية مساحة منحها الحيوية الفنية للاتجهات الضوئية التي يشكلها وسط فضاءات أثيرية، ليتناقض مع الفراغ أو الأثير الضوئي والحس الأدائي للظل، وبتوليف يندمج مع العرض السينوغرافي وأبعاده، وكأن كل خيمة هي كائن حي على مسرح لعروضات فنية لها دورها ومكانها ووجودها عبر النقاط التي نظمها وايت. لتكون جاذبة وذات فعالية قادرة من خلالها على محو التشرد بجمال آخر هو السكن المضىء أو السكن المركب من فكرة الحاجة الإجتماعية والجمال الابداعي أو الإبتكاري المنبثق من فكرة الضوء. فنظرية وايت قائمة على التلاعب بالألوان الضوئية إضافة إلى منح المادة قوة الضوء، لتتواجد ضمن لوحة فنية ضوئية هي مجموعة سكنية في مساحة لا تقل أهمية عن الأبنية من حولها . فهل تصبح هذه الخيمات يوماً ما لوحات تشكيلية متحركة أو خيمًا استعراضية ؟ Doha El Mol
×
sculptor james white
يقوم النحات والأستاذ جيمس وايت بإبداع وعرض الفن باستخدام الضوء المنبعث منذ أواخر الستينيات. فنه هو في نفس الوقت تفسير مرح للحلم وتجربة يومية بسيطة. مع الرمزية في كل مكان - الكراسي، والمجالات، والتماثيل "الشبيهة بالإنسان" - يهيمن النيون والغازات النبيلة الأخرى على معظم القطع. بالنسبة للفنان جيمس وايت، يعتبر الضوء المنبعث من أنابيب النيون أمرًا سحريًا تقريبًا، حيث يغمر كل إبداع بضوء ملون مثير للعواطف. النيون (البرتقالي الأحمر) وابن عمه الأرجون (الأزرق)، يفرضان محادثة مكثفة مع المشاهد، تصل أحيانًا إلى حد الصراخ بشكل هزلي، "انظر إلي!" الخشب والفولاذ والأشياء التي تم العثور عليها ومجموعة من المواد الأخرى تشق طريقها أيضًا إلى منحوتاته. كان تركيبه الفني العام على المستوى المعماري "Square Wave"، الذي تم إنشاؤه لجامعة شمال أيوا، أكبر تركيب فني نيون متحرك تم بناؤه على الإطلاق، حيث ملأ أكثر من ثلاثة أفدنة. شاهد مقطع فيديو لجيمس وايت وهو يناقش ويبتكر أعماله الفنية باستخدام النيون. تعليم يقوم البروفيسور وايت بتدريس النحت في جامعة ولاية أريزونا (ASU) في معهد هيربرجر للتصميم والفنون. إنه يعزز تطوير الفكر المفاهيمي والإبداع لدى طلابه، ويعلمهم مفردات وبنية النحت للسماح لهم بصياغة أفكارهم في شعرهم البصري الفريد. تم ترشيح البروفيسور وايت مرتين لجائزة الأستاذ المتميز لهذا العام في جامعة ولاية أريزونا. نظرًا لكونه خبيرًا في المعرفة التقنية، يقوم السيد وايت بتدريس جميع أنواع تصنيع المنحوتات، بما في ذلك المعادن والخشب والبلاستيك، إلى جانب النحت المعماري والنيون وأشكال الضوء الأخرى في النحت. وهو أيضًا مؤسس ورشة عمل ASU Neon "، البروفيسور جيمس وايت، يحتفل بالذكرى العشرين لورشة عمل النيون بجامعة ولاية أريزونا في ورشة النيون وفي دوراته الخاصة بالنيون، يقوم السيد وايت بتعليم النحاتين الطلاب كيفية استخدام النيون في فنهم، والحرفة العملية المتمثلة في ثني ومعالجة الأنابيب المضيئة. يقدم البروفيسور وايت أيضًا عروض النيون وورش العمل الفنية النيون العملية في جميع أنحاء غرب الولايات المتحدة باستخدام معدات النيون المحمولة الخاصة به. اظهار - عرض يعرض السيد وايت منحوتاته وفن النيون في جميع أنحاء الولايات المتحدة وعلى المستوى الدولي بما في ذلك إنجلترا واسكتلندا واليابان والصين. كما يؤكد على أهمية العرض لطلابه. من خلال عمله طوال فترة عمله مع الشركات المحلية، أنشأ البروفيسور وايت مساحات فنية "خفية" للطلاب والخريجين وأعضاء هيئة التدريس. تزدهر اليوم إلهاماته الأكثر ديمومة في معرضه: معرض ASU Step، الذي يعرض أعمال طلاب المرحلة الجامعية الحاليين في جامعة ولاية أريزونا؛ والمعرض الليلي لجامعة ولاية أريزونا، الذي يعرض أعمال طلاب الدراسات العليا والخريجين وأعضاء هيئة التدريس في جامعة ولاية أريزونا (يتم تشغيله بدعم من المطور المحلي فيستار، ويستمر في منصب مستشار هيئة التدريس). كان السيد وايت أيضًا مالكًا مشاركًا لمركز فنون النيون في أواخر الثمانينيات، وهو أحد أكبر معارض النيون في ذلك الوقت في البلاد. مصدر سيرته الذاتية موقعه http://jameswhitesculptor.com/portfolio/neon-and-light-sculptures/
أحاسيس البؤس التعبيرية
BY Artist Egon schiele
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
أحاسيس البؤس التعبيرية في أعمال الفنان إيغون شييل ضحى عبدالرؤوف المل تتعاظم أحاسيس البؤس التعبيرية في أعمال الفنان النمساوي " إيغون شييل"( Egon schiele ) بجمالية ذات إشكاليات فنية تثير الكثير من الاستنكارات أحيانا . إلا أن في رسوماته المشحونة بالوجع فلسفة تضعك أمام الكثير من الكوارث الطبيعية التي تصيب الإنسان، وتجعل ذلك ينعكس على تعابيره، ويمنحها رؤية مختلفة منها المشوه ومنها الإباحي ومنها الذاتي . إلا أن قدرته على استخراج الأحاسيس البصرية يفرض قوة الاستقراء للوحات تجذبك وتسحب منك الألم، مما يدفعك إلى تأمل عمق المعنى البارز من الألوان قبل الخطوط ،كأن اللون وتدرجاته لا يقل أهمية عن الخط وتعاريجه أو ليونته، وان بدا متأثراً بالفنان "غوستاف كليمت "إلا انه متمكن من كسر جمود التعابير المأساويه ومنحها النبض الجمالي الذي يتضاد مع المعنى ، كأنه يسعى إلى الألم لخلق التعابير حسياً، وباستثارة أسلوبه المحمل بالجمال البائس إن صح القول . فهل تحمل لوحاته رؤية فنية مصدرها البؤس الذي يصيب الإنسان ويجعل من تعابيره شكلاً جمالياً مؤطراً بواقع الإنسان المر والحلو في آن ؟ أم أنه رسم لحظاته الموجوعة وهو من مات في عمر الشباب منتزعاً من الجسد الطيني ليونة التعابير التي تتخبط معها النفس وتتركها في حالة استخرجها إلى أن انطبعت فيها لوحاته بشكل عام؟ يؤكد الفنان "ايغون شييل " على ضعف الحياة البشرية القائمة على الكوارث المرضية وغيرها التي تصيب الإنسان بشتى الأمراض، كالضعف الجسدي الذي يصوره تعبيريا هزيلاً ومترعاً باللمسات اللونية المعبرة عن أوجاعه دون تعاطف مع الألوان الصارخة التي تترجم ذاتيته المثقلة بجدلية العيش الكريه في ظل المجتمعات الفقيرة والمهووسة نفسياً بأمراض اجتماعية الجنسية منها والاختلال العقلي، والأمل بالعيش العائلي السليم دون توارث لتعاسة تتسلسل معها الأحداث المؤدية إلى التشاؤم والخوف من الموت والشيخوخة والذبول المرتبط بحالات الحب والجنس والولادة وفقدان الأنوثة والرجولة، وما الى ذلك من أحاسيس داخلية تنعكس بمجملها على الحياة البشرية، وتؤدي إلى الأمراض والأوجاع والألم والاكتئاب والتعاسة، كل ذلك يضعه ضمن حركة الجسد والعضلات والتعابير الظاهرة على الوجه وتفاصيل الجسد بأكمله ، كأنه ينحت بالقلم أو بالألوان وريشة هشة تنسجم مع مواضيعه التي يرسمها بتقنية التخيلات اللونية المسلط عليها الضوء بخفوت مدروس، ليوحي بنغمة التعاسة في رسوماته التعبيرية المحتفظة برونق القلم الرصاص والفحم والغواش، والألوان الأخرى محتفظا بتأثيراته الخاصة على كل وجه أو جسد يرسمه كالخربشات اللونية على اليد والأصابع والفم والجبين بتنسيق ساكن، وإن ضجت به اللمسات اللونية الصغيرة التي تجسد التشاؤم والألم والتعاسة والخوف من الموت . قهر وجمال ولوحات تجعلني أضع حولها ألف علامة استفهام وسؤال، أبرزها ما سر قوة التعبير التي تجذب البصر إلى شخوصه والتعاطف معها، فالمواقف المرتبطة بالمومسات أو بحاجة الإنسان الآخر، أو حتى الميت الحي أو العكس الحي الميت من خلال عكس معنى الألوان والتوجس من الحروب المؤثرة على تشتت الإنسان وإصابته بالكثير من الأمراض التي تشهد على التفكك البشري، بتوازن بصري يوضح من خلاله القلق النفسي الذي يصاب فيه الإنسان في أغلب مراحله العمرية. إن من حيث التعبيرات والرموز اللونية أو من خلال هشاشة الألوان التي ترمز إلى هشاشة الحياة والمخاوف من أحداثها المؤثرة على الفرد او الشخصية التي يرسمها بتأن ذاتي شعوري يميل إلى تفجير كوامن الحس العاطفي الذاتي، فيشعر المتلقي بمصداقية التعبيرات وأوجاعها والتعاطف معها لفهم أهمية الإنسان وحقه في العيش ضمن الإلوان التي تنسحب منها بهجة الحياة رغم حرارتها أو قوتها أو حتى خطوطها التي تحدث دهشة غرائبية ازدواجية تصدم الحس البصري في أول الأمر، ومن ثم مأساوية المعنى التعبيري المتناسب مع غرابة هذا الفن التشكيلي التعبيري مضموناً وبتشكيل تتوهج فيه النفس الإنسانية ومآسيها . Doha El Mol
×
Artist Egon schiele
كان إيغون ليو أدولف لودفيج شيله (الألمانية 12 يونيو 1890 - 31 أكتوبر 1918) رسامًا تعبيريًا نمساويًا. يشتهر عمله بكثافته وحيويته الجنسية الخام، وبالصور الشخصية العديدة التي أنتجها الفنان، بما في ذلك الصور الذاتية العارية. إن أشكال الجسم الملتوية والخط التعبيري الذي يميز لوحات ورسومات شيله تشير إلى الفنان باعتباره من أوائل الدعاة التعبيرية. كان غوستاف كليمت، وهو رسام رمزي من أوائل القرن العشرين، مرشدًا لشيلي ولد تشيلي عام 1890 في تولن، النمسا السفلى. والده، أدولف شيله، رئيس محطة تولن في سكك حديد الدولة النمساوية، ولد عام 1851 في فيينا لكارل لودفيج شيله، وهو ألماني من بالينستيدت وألويسيا شيماك. ولدت ماري والدة إيغون شيلي، ني سوكوب، عام 1861 في تشيسكي كروملوف (كروماو) لفرانز سوكوب، وهو أب تشيكي من ميركوفيتسه، وألويزيا بوفرل، وهي أم بوهيمية ألمانية من تشيسكي كروملوف. عندما كان طفلاً، كان شيله مفتونًا بالقطارات، وكان يقضي ساعات طويلة في رسمها، لدرجة أن والده شعر بأنه مضطر إلى تدمير دفاتر الرسم الخاصة به. عندما كان عمره 11 عامًا، انتقل شيله إلى مدينة كريمس القريبة (ثم إلى كلوسترنيوبورج) للالتحاق بالمدرسة الثانوية. بالنسبة لمن حوله، كان شيله يعتبر طفلًا غريبًا. كان أداءه خجولًا ومتحفظًا، وكان ضعيفًا في المدرسة باستثناء ألعاب القوى والرسم، وكان عادةً في فصول مكونة من تلاميذ أصغر سنًا. كما أظهر أيضًا ميولًا لسفاح القربى تجاه أخته الصغرى جيرترود (التي كانت تُعرف باسم جيرتي)، وكان والده، الذي كان على دراية بسلوك إيغون، أُجبر ذات مرة على كسر باب الغرفة المغلقة التي كان إيغون وجيرتي يتواجدان فيها ليروا ما يريدانه. كانوا يفعلون (فقط لاكتشافهم وهم يطورون الفيلم). عندما كان في السادسة عشرة من عمره، اصطحب غيرتي البالغة من العمر اثني عشر عامًا بالقطار إلى تريستا دون إذن وقضى معها ليلة في غرفة فندق.[4] كلية الفنون الجميلة عندما كان شيله يبلغ من العمر 14 عامًا، توفي والده بسبب مرض الزهري، وأصبح تحت جناح عمه، ليوبولد تشيهاكزيك، وهو أيضًا مسؤول في السكك الحديدية. على الرغم من أنه أراد أن يسير شيله على خطاه، وكان منزعجًا من عدم اهتمامه بالأوساط الأكاديمية، فقد أدرك موهبة شيله في الرسم وأعطاه مدرسًا، وهو الفنان لودفيج كارل ستراوخ، دون حماس. في عام 1906 تقدم شيله بطلب إلى Kunstgewerbeschule (مدرسة الفنون والحرف) في فيينا، حيث درس غوستاف كليمت ذات مرة. خلال عامه الأول هناك، أُرسل شيله، بناءً على إصرار العديد من أعضاء هيئة التدريس، إلى أكاديمية بيلدندن كونست الأكثر تقليدية في فيينا عام 1906. وكان معلمه الرئيسي في الأكاديمية هو كريستيان جريبينكيرل، وهو رسام صاحب عقيدته الصارمة ومحافظته المتطرفة. أحبط مارك شيلي وزملائه الطلاب واستاءوا منه كثيرًا لدرجة أنه غادر بعد ثلاث سنوات. المصدر السيرة الذاتية ويكيبيديا . https://en.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele
«
3
4
5
6
7
»